SALSA SALSITA

martes, 6 de diciembre de 2011

TERRY SALSA-POR QUE CREO EN TI (2011)

1 comentarios

TULIO ENRIQUE ARREDONDO (Terry)
Tulio nace en Bugalagrande y es el quinto de ocho hermanos de la familia Arredondo Tamayo; son sus padres Tulio Arredondo y Waldina Tamayo, siendo sus hermanos Octavio, Heberth, Carmen, Alicia, Carlos, Aydee y Stella. Por ser vecino del barrio La Planta, hace una parte de su primaria en la escuelita de dicho barrio y al trasladarse su familia al centro del pueblo, termina sus estudios primarios en la Diego Rengifo Salazar por donde han pasado la gran mayoría de estudiantes bugalagrandeños; de su paso por este centro educativo recuerda a su profesora Luz Dary y al director de entonces el profesor Ocampo; en razón a que su hermano mayor Eberth lo llevaba de niño a la escuela, este director le tomó un especial cariño; también recuerda a los profesores Mendoza, Bolaños, Valencia y a don Costaín Herrera. De la niñez vienen a su memoria con mucho cariño sus abuelitos maternos Obdulia Tamayo y Antonio González, pioneros en Bugalagrande en la fabricación de esas delicias al paladar como el pandebono, pandeyuca, empanadas de cambray, acemas, suspiros y cuaresmeros; esta remembranza Tulio la tiene muy presente pues era su ayudante en la molienda del maíz, trabajo que hacía a la vez que cantaba a sus abuelos, además, de ellos heredó la tenacidad y amor por el trabajo, valores que han sido pilares fundamentales en su carrera como cantante. De su inclinación por la música y el canto se puede decir que le llegó ese legado inicialmente por herencia de su padre y a la vez por el lado de su madre, pues cuando su tío Delio (hermano de su madre) y don Víctor Tamayo (tío de su madre) se juntaban para tocar guitarra y cantar siendo Tulio aún un niño, él dejaba de lado sus juegos infantiles y se pasaba las horas entretenido viendo y escuchando a sus parientes; además recuerda que su hermano Octavio aprendió a tocar batería con una fabricada por él mismo con tarros de galletas saltinas y tarros plásticos; aquí debemos acotar que Octavio ha sido un consumado cantante habiendo hecho parte de reconocidas agrupaciones entre ellas La Gran Sociedad de Bugalagrande y La Misma Gente de Cali, esta última de mucho renombre en Colombia y el exterior. Tulio iba creciendo con ese permanente gusto por la música y no desperdiciaba oportunidad de cualquier contacto con este arte; su hermana Alicia se hace novia de Orlando Dávila quien aparte de estar enamorado de su hermana también tenía otro amor: la música y es así como en una de esas visitas a su amada Orlando lleva su guitarra y aquí es donde Tulio aprovecha esa magnífica oportunidad que le da el destino y se dijo para sí: “aquí fue” ; toma esa guitarra, la acaricia y viendo su cuñado su desmedido interés, empieza a enseñarle los primeros tonos, pero como Tulio ya venía con ese sentimiento musical arraigado en su ser, muy rápidamente captaba y aprendía todo lo que su cuñado le enseñaba a tal punto que a los tres meses maestro y alumno ya sabían lo mismo. Tulio continúa juiciosamente con el aprendizaje de la guitarra hasta que logra dominar este instrumento. Ya para esta época su hermano Heberth y su tío Delio habían conformado un dúo con el que animaban reuniones familiares y de amigos, ellos al notar el vertiginoso avance de Tulio con la guitarra y el canto, lo invitaron a hacerles compañía con su instrumento y su voz, a este grupo también se les unían su hermano Octavio y su tío Román como cantantes; podríamos decir que esta agrupación netamente familiar fue la catapulta para lanzar a Tulio al inicio de su carrera como cantante y hoy en día recuerda con mucha nostalgia y gran cariño este que fue su primer grupo musical. Pasa el tiempo y sus padres deciden radicarse en Tuluá donde nuestro personaje se casa con la tulueña Blanca Stella Alzate, pero aparte de su trabajo no deja la pasión por la música y es así como se dedica a cantar baladas, rancheras y boleros. En una oportunidad estaban dando una serenata con un grupo cuando se le acerca un saxofonista llamado Jorge Arana y le pregunta que si cantaba música bailable pues había una orquesta que necesitaba un cantante y lo invitó a un ensayo; a pesar de que Tulio casi no tenía mucha experiencia en este tipo de música, su primer ensayo fue exitoso y entra a hacer parte de la orquesta La Gran Revelación de Gerardo Burbano; con este grupo permanece un tiempo hasta que en un casual encuentro con Rafael Reyes trompetista de La Gran Sociedad de Bugalagrande este le comenta que en razón a que Octavio (hermano de Tulio) deja la orquesta para unirse a La Misma Gente, La Gran Sociedad estaba necesitando un cantante, Tulio no lo piensa dos veces y acepta el duro reto de reemplazar a su hermano en la orquesta de su pueblo de la que siempre quiso hacer parte y se integra a La Gran Sociedad de Bugalagrande; para la época esta orquesta tenía un renombre y prestigio casi que nacional por su calidad interpretativa; entre los músicos de esa añorada y sensacional orquesta Tulio recuerda hoy a su director musical Aparicio González quien era el arreglista y saxofonista, Jaidy González, Adriano González, Rafael Reyes, Danilo Cosme, Carlos Suarez, Aldemar Hormaza, Jorge Arias, Camilo Reyes, Américo Jiménez, Mauricio Cobo, Carlos Morcillo, Raúl Merchán y Wilson Ramírez (merallo); también rememora Tulio jocosamente que su hermano Carlos Arredondo era el “bajista” de la orquesta, pero no por tocar el bajo sino que le tocaba bajar y subir los instrumentos al carro cuando hacía las veces de utilero. Con la Gran Sociedad Tulio hace una gran carrera, cosecha muchos éxitos hasta que decide trasladarse a Cali donde hace parte de las orquestas La Sabrosura, La Gran Banda Caleña, La Formula Ocho, La Orquesta Azúcar y en Colombia termina en la orquesta Arco Iris de Pereira pues en 1994 viaja por primera vez a Estados Unidos. En el país americano el mundo de la música era completamente desconocido para él, pero con el paso del tiempo se iba haciendo conocer de músicos de la región y es así como a su casa llegó una vez Andrés García, esposo de una de sus sobrinas quien es un excepcional guitarrista y le propuso la grabación de un CD, lo que fue prácticamente el inicio de su carrera musical en los Estados Unidos la cual ha continuado hasta estos días cuando ha lanzado su primer álbum musical titulado POR QUE CREO EN TI… el cual en la contraportada de la carátula ha dedicado con mucho cariño a su querido y amado pueblo natal Bugalagrande y sus gentes: esto demuestra el amor que por su terruño sigue profesando Tulio Arredondo Tamayo. Y como la herencia artística de los Arredondo no se puede perder, los tres hijos que Tulio tiene con su esposa Blanca Stella Alzate ya se destacan: Giovanni toca las tumbadoras, a Cristian le gusta el baile y Tulio, el menor ya está tocando piano y trompeta.

01-OTRO DIA SIN TI
02-TRIKITRA
03-NECESITO
04-LA GRAN CIUDAD
05-CREO EN TI
06-LA FERIA DE CALI

sábado, 3 de diciembre de 2011

SALSASONEANDO (LA SALSA QUE DEJA HUELLA) VOL 21

2 comentarios
ESTO ES ALGO DE LO NUEVO, Y LO QUE ESTA SONANDO EN MEXICO EN LAS CALLES CON LA CORRIENTE SONIDERA. FELICIDADES A TODOS LOS SONIDOS DE MEXICO POR EXCELENTE LABOR DE DAR A CONOCER TEMAS Y RESCATAR OTROS QUE EN SU TIEMPO NO FUERON EXITO Y TENIAN MUCHO POTENCIAL.











01-AMOR SECRETO
02-LUZ DEL CIELO-LOWER EATS SALSA
03-ME PERTENECES-CARLOS CHEO ARIZALA
04-CONMIGO TE QUEDARAS-TROMBORANGA SALSA ORQUESTA (new)
05-MI PRIMER ERROR-GRUPO COHOMBRO
06-NO LLORARE-RICHARD UGAS (new)
07-POR VOLVERTE A VER (SALSA DE ALEKS SINTEK)-GUSTAVO RODRIGUEZ
08-HUMILDAD-TROMBORANGA SALSA ORQUESTA (new)
09-LA CARA SUCIA (VERSION SALSA)
10-DE RODILLAS (new)
11-SOLO Y SIN TU AMOR
12-EL LOCO (LOS PORMENORES)-FREDDY ROLAND
13-QUIEREME-POCHY BARRETO
14-EL PROXIMO VIERNES (SALSA DE ESPINOZA PAZ)-VENEZUELAN BROTHERS (new)
15-AGUA QUE VA A CAER-TROMBORANGA SALSA ORQUESTA (new)
16-SE TE OLVIDO-EDGAR DANIEL (new)
17-VIRGEN (VERSION 2011)
GRACIAS

JOSE NOGUERAS-ASI SON LAS NAVIDADES (2011)

0 comentarios
Navidad época de confraternización, de fiesta, de algarabía, de expresión y reflexión espiritual profunda. El pueblo siente el deseo de compartir, de ser solidario,  de obsequiar y felicitar a todo el mundo, y no importa lo duro que haya sido el año, siente deseos de celebrar. En Puerto Rico si que sabemos celebrar la Navidad; hacemos fiestas con familiares y amigos y nos sentimos como una sola familia; por eso la Navidad es época sin igual. El pueblo reconociendo el trabajo consistente de calidad y alegría  de José, lo ha insertado en la tradición y aguarda con gran expectativa lo nuevo que traerá cada Navidad. Ha deleitado a su gente, logrando ocupar siempre los primeros lugares de popularidad, convirtiéndose en un verdadero “icono “de la temporada. Hablar de Navidad en Puerto Rico es sin duda hablar de la música de José Nogueras quien resaltando los valores de la festividad así como nuestra identidad cultural ha logrado llegar a todo  público, ya que su música carece de doble sentido ni chabacanería, haciéndola apropiada para toda la familia. Muchas de sus canciones ya forman parte de la tradición navideña, “No quieren parar”, “Dame la mano Paloma”, “Para Saludarte”, “Navidad es amor”, “El cheque es bueno” y “Aquí esta el jolgorio” son solo una muestra de dicho repertorio. Este año José ha preparado un disco que busca enfatizar los elementos  principales de la Navidad: la Fe, las parrandas, los mensajes de aliento y dos temas jocosos que no pueden faltar. Entre otros temas inéditos nos presenta “Lo mío es el Cash ( pa’ que no rebote)”, “Yo traigo parranda “, “Así son las Navidades”, “Un Dios de amor un Dios cercano” y “La brisa va refrescando”…entre otros. La calidad de la producción y la alegría de sus ritmos hacen de ésta una sumamente atractiva.

01-ASI SON LAS NAVIDADES
02-YO QUIERO PARRANDA
03-LO MIO ES EL CASH
04-LA BRISA VA REFRESCANDO
05-BAILANDO Y CANTANDO
06-LINDA
07-DE AQUI PA´ ALLA, DE ALLA PA´ ACA
08-ME GUSTA LA NAVIDAD VOL 2
09-UN DIOS DE AMOR, UN DIOS CERCANO

DANNY RIVERA-RENACE EN NAVIDAD (2011)

1 comentarios
“Danny Rivera es una búsqueda persistente y es recurrentes encuentros. Danny es un continuo crecimiento interno. No es sólo una voz de su pueblo, es su pueblo mismo.”
Lic. José Enrique Ayoroa Santaliz
Bajo la luz del amanecer del 27 de febrero de 1945 en la Parada 23 de Santurce, Puerto Rico, entonó su primer canto de vida el insigne cantor, poeta y pacifista, Danny Rivera. Hijo de una humilde cuna, criado en la calle Bolívar, cerca de la laguna del Fanguito, bajo la protección de su madre Sabina Méndez y de su padre, pintor de brocha gorda, don Ismael Rivera. Desde pequeño mostró un talento innato para la música y, luego de superar barreras sociales de su tiempo, comenzó a participar en programas para aficionados y a tener contacto con el mundo profesional que lo cautiva. Para finales de la agitada década de los setenta, cuando era apenas un joven de veinti tantos años y sin perder la conciencia familiar, nacional y espiritual que lo formó, se fue a correr el mundo y comenzó a traer a Puerto Rico las composiciones de creadores desconocidos hasta aquel momento, tales como: Alberto Cortez, Joan Manuel Serrat, Facundo Cabral y Sandro, entre otros. Grabó en el extranjero, sobre todo en los Estados Unidos, canciones como: Soy como quiero ser, Amada amante, La Distancia y Tantos deseos de ella. No faltó quien lo acusara de extranjerismo. Danny apenas comenzaba su proceso de aprendizaje y búsqueda de su ser interior y fue precisamente la distancia la que le dio una perspectiva nacional mucho más completa. Antes de que Alberto Cortez pisara por primera vez Borinquen, Danny grabó algunas de sus canciones: Ave Caída, Mi árbol y yo, Tú, Equipajes, entre otras. Además, puso a cantar a su pueblo por las calles con Yo quiero un pueblo y entonó sus éxitos Qué daría yo y Dos amantes. A pesar de obtener gran éxito, Danny reconocía que aún, en ese periodo de su carrera, le faltaba mucho por aprender y decidió mudarse con su familia a Madrid para estudiar seriamente música, literatura e historia. También hizo innumerables viajes a Cuba, donde se le respeta y ama profundamente. Fue entonces cuando nos presentó el ahora clásico Acuérdate de Abril. Con la perspectiva de la distancia, miró hacia dentro y apuntó a su confianza. Recomenzó a grabar en Puerto Rico con su director musical y amigo Pedro Rivera Toledo. Conoció al grupo Alborada con quien grabó la producción del mismo nombre para 1976 y donde incluyó la danza Tú vives en mi pensamiento. Poco tiempo después incorporó a su repertorio permanente la canción escrita en una cervecería de Buenos Aires, cercano al día de los padres, y que hoy se consolida como una de sus mejores interpretaciones: Mi Viejo del compositor argentino Piero. También popularizó la canción Libre, del español Nino Bravo. Como parte de su compromiso con la cultura puertorriqueña, Danny le hizo un homenaje a la danza puertorriqueña, (música que fascinaba a su madre, doña Sabina), con su disco Danza para mi pueblo. Se ocupó luego, grabando en Puerto Rico, de la fina costumbre europea enraizada en nuestro suelo y en toda la América hispana, la serenata. También regrabó a los nuestros: Pedro Flores, Rafael Hernández, Daniel Santos, Cheíto González y don Felipe Rosario Goyco, autor de la canción Cuando estoy contigo, cuyo título Danny cambió por el que hoy todos conocemos, Madrigal. En esta etapa entraron en el repertorio musical de nuestro cantante nacional, el clásico dúo con Eydie Gormé, Para decir adiós de Roberto Figueroa, y el tango titulado Déjame decirte de Edmundo Disdier. Fue también para esta época que tuvo la dicha de conocer y compartir con el joven compositor puertorriqueño Mario Enrique, quien se convertiría en el autor de canciones de corte navideño como: Dios te salve Madre, Ponle por nombre Jesús, Paz en la tierra, Todavía hay Navidad, De mi voz nació la luz, Mi canción es paz, Plegaria, Anoche tuve un sueño, Cuando sólo me quede una canción, entre otras. A partir de este momento comenzó el despegue emocional y cultural del hombre extraordinario, del hombre símbolo de este país que es Danny Rivera. Se desarrolló la relación fraterno-espiritual entre Danny y ese otro ser humano fuera de serie, Sor Isolina Ferré, a quien Danny le dedicó todo un disco titulado Según Lucas con 27 canciones basadas en este Evangelio y del cual se hizo una nueva edición para finales de 2002. Danny consolidó su sueño de hacer viajes sosegados de estudio y meditación al Tibet y conoció y siguió de cerca las ejecutorias de santidad de Madre Teresa de Calcuta, a quien le dedicó una canción-himno de acción de gracias por su labor humanitaria. Danny aprendió y practica lo mejor de todas las ciencias de la paz y del amor, fundiendo y hermanando lo mejor de cada una de ellas. En lo artístico, comenzó una fructífera relación con el excelente músico y ser humano, el tresero boricua, residente en los Estados Unidos, Nelson González. Esta unión lo llevó a realizar, por tercera ocasión, un magno concierto en el Carnegie Hall de Nueva York, donde hizo una recopilación de sus mejores éxitos, que dejó para la historia en una producción discográfica. El Danny ya plenamente adulto comenzó a componer y a exponer su obra modestamente con canciones como: Yo nací en esta tierra, Voy buscando un Planeta, Para toda la vida, Amiga de la vida y Laura, tema de la telenovela “La historia de Laura Benson”. También comenzó a explorar más abiertamente nuevas facetas del arte con su poemario Estoy pasando por ella y su epistolario Querida amiga, Querido amigo: Danny Rivera y Mairym Cruz-Bernal. La vocación de paz de Danny entronca magistralmente con la isla municipio de Vieques y su legítimo reclamo de paz frente a la continua agresión de la Marina de Guerra de los Estados Unidos. De este compromiso nació el libro Enamorado de la paz: Diario en la Cárcel Federal, donde recogió su experiencia carcelaria de treinta días en la Institución Federal de Guaynabo, por ser desobediente civil y obediente a la paz y a la justicia. De esta experiencia nació además la canción Enamorado de la paz de su autoría, con la que titula también una producción discográfica y una gira de conciertos, que muestra un poco al Danny espiritual y universal que todos conocemos. Danny Rivera, el amante cantor de Borinquen,se ha ganado el corazón de su pueblo. Su majestuosa carrera de más de sesenta exitosos discos grabados, tres nominaciones para los Grammy, varios discos de oro y platino, innumerables premios y reconocimientos a sus labor, sus presentaciones internacionales y su aportación a la vida cultural y social de supaís, han hecho que Puerto Rico le haya nombrado "El Cantante Nacional". Danny es soñador y realizador de sueños, un hombre sensible, humano, quien heredó y aprendió de su madre a tener el oído afinado, no tan sólo para la música, sino para escuchar la voz de quien lo necesita. Danny está involucrado con las causas sociales más dramáticas de su gente. A menudo lo vemos visitando Hogares de Rehabilitación donde reparte su esperanza y fe. Danny Rivera creó la Editorial Makarios, editorial responsable de sus publicaciones personales y otras obras que ya ha obtenido varios reconocimientos internacionales por su excelencia. Además, preside la organización de difusión cultural Borinquen Vive, la cual le proveela oportunidad de fundirse con la comunidad, eslabón que él aprovecha para ofrecer orientación de vida y clarificar valores. Bajo su dirección se encuentra uno de los estudios de grabación más modernos del Caribe que está al servicio del desarrollo de la música: Sonido Verde. Dissar Productions, casa de producción de conciertos, y DissarTV, casa productora de especiales televisivos, también son dirigidas por Danny. Ambas compañías se dedican a realizar actividades como conciertos para promover y fomentar el talento artístico y cursos para que los niños aprendan a usar los equipos audiovisuales. Danny es amante y protector de la naturaleza, en la actualidad forma parte de la Junta Directiva-Asesora del Instituto Comunitario de Biodiversidad y Cultura de Casapueblo en Adjuntas que estableció un Aula-Bosque para ofrecer educación ambiental a la niñez de Puerto Rico. Esta organización es dirigida por el reconocido ambientalista Alexis Masol. Durante quince años formó parte del comité organizador de El Festival del Niño y la Montaña en Guavate, Cayey, enfocada, no tan solo en la niñez, sino en la cultura puertorriqueña. Las Antillas también son parte de la tarea social de Danny Rivera. En República Dominicana adoptó la Comunidad de los Dajaos, donde desarrolla conciertos para asistir, materialmente, a los esfuerzos de superación de esta región agrícola, que está ocupada en el proceso de autogestión comunitaria y de desarrollo sostenible. De igual forma en el pueblo de Dajabón en la frontera entre República Dominicana y Haití. En Cuba, junto al pintor Pablo Marcano García, está comprometido con el desarrollo de una Escuela de Artes Plásticas y Música para los jóvenes caribeños de escasos recursos. En Nicaragua y Guatemala, Danny ejerce su faceta de trabajador social. Uno de sus proyectos más queridos esDe Pura Cepa,una serie de televisión "con alma" que consta de entrevistas a personas mayores, que con su existir o con sus haberes, son modelos inspiradores de vida para los televidentes. Este programa se transmite todos los viernes por el canal 6, la televisora del pueblo de Puerto Rico. Danny Rivera convirtió su hermosa voz en un instrumento que utiliza para llevar a cabo, con la veneración de un misionero,su propuesta universal de Paz y Hermandad; sus vivencias así lo demuestran.

01-UN NUEVO DIA
02-CELEBREMOS EL AMOR
03-PROMESA DE PAZ
04-ES NAVIDAD
05-NAVIDADES TE QUIERO
06-TE QUIERO A TI
07-ME VOY CON EL
08-SANTA DIVINIDAD
09-DAME TU ABRAZO
10-LA MUJER PUERTORRIQUEÑA

ANDRES JIMENEZ (EL JIBARO)-PLENA CON LELOLAI (2011)

2 comentarios
Nació en el barrio Gato de Orocovis el 3 de julio de 1947. Es el cuarto de los 15 hijos que procrearon Juan Jiménez y Felícita Hernández. Su padre, un agricultor incansable, le enseñó a querer a la tierra con pasión. Su madre, ama de casa, solía llevarlo a los rosarios cantados dedicados a la Virgen, tradición oral muy popular durante su infancia. Allí aprendió a cantar el aguinaldo y el seis. Las limitaciones económicas lo llevaron (como a tantos puertorriqueños) a emigrar a Nueva York, donde fue reclutado por el ejército. A su regreso, ingresó a la Universidad de Puerto Rico, y se presentó en un escenario por primera vez como parte del grupo Taoné, integrado entonces por Roy Brown, Antonio Cabán Vale "El Topo", Noel Hernández, Carlos Lozada, Pepe y Flora. Trabajó junto a Taoné durante varios años, desarrollando un trabajo de reafirmación nacional a través de la música típica puertorriqueña. Con Taoné viajó a Estados Unidos, y realizó presentaciones en las Universidades de Harvard, Yale y Princeton, así como a las comunidades puertorriqueñas de Nueva York, Chicago, Connecticut, Boston y Los Angeles. En 1973, participó en el Festival de la Juventud en Alemania. Representó a Puerto Rico en el Primer Cantar Folklórico de América Latina, celebrado en Cuba. Ese mismo año, realizó una gira por diferentes estados mexicanos, auspiciado por el Instituto Nacional de Bellas Artes. Junto a su propia agrupación, representó a Puerto Rico en el Festival Homenaje al Trovador, celebrado en la Plaza Bolívar, en Caracas, Venezuela a finales de ese año. Andrés Jiménez es un músico autodidacta que ha sido galardonado dos veces con el Premio Agüeybaná como Mejor Intérprete de la Música Típica. También, ha recibido los premios Diplo, Cacique Orocovix, Farándula, Tu Música y Billboard Latino, entre otros. En Chicago, fue uno de los primeros artistas en ser reconocido con una estrella en el Paseo de la Fama Boricua. En Puerto Rico, ha sido reconocido también por diversas organizaciones cívicas y culturales y por la Cámara de Representantes de Puerto Rico. En enero de 2011, fue homenajeado durante las Fiestas de la Calle San Sebastián por su aportación a la música autóctona tras 40 Años de Trayectoria. A través de su carrera, ha participado en innumerables eventos, como por ejemplo en los especiales "Somos un solo pueblo" y "Al compás de un sentimiento", producidos por el Banco Popular, en el Día Nacional de la Salsa y como invitado especial en conciertos de artistas como Mercedes Sosa, Facundo Cabral, El Gran Combo y Tommy Torres. Su participación en proyectos musicales de otros artistas, ha resultado en éxitos como: "La loma del tamarindo (con El Gran Combo), Jíbaro soy (con Raphy Leavitt y La Selecta) Mi Bandera (La Muza) y Daría mi vida por ella (Con Víctor Manuelle), entre muchos otros. Andrés Jiménez ha sido el productor de todos sus trabajos discográficos y de la mayoría de sus conciertos en el Centro de Bellas Artes. Varios de sus discos han sobrepasado las 50 mil copias vendidas, convirtiéndose en Discos de Oro. La mayoría de sus espectáculos en Bellas Artes han sido reconocidos por la Prensa entre los mejores 20 del año.

1. Café Con Pan
2. Lloviendo Sobre Mojado
3. Pajarillo
4. Delicias Borincanas
5. Orgía De Colores
6. En La Noche Buena
7. Bomba Pa'l Castador
8. Plena Con Lelolai
9. El Parrandón

YIYO SARANTE-TIERRA MALA (2011)

0 comentarios
Eduardo Sarante, mejor conocido como “Yiyo Sarante” la voz de la salsa, nació del en la ciudad de Baní, provincia Peravia, República Dominicana.
Hijo del Sr. Ángel Sarante y la Sra, Maria Perdomo, Yiyo es el 7mo. de 9 hijos, de los cuales 5 son músicos y cantantes. Se inicio en la música a muy temprana edad como percusionista en diferentes orquestas dominicanas. En el año 1999 incursiona como cantante en la zona turística de bávaro, República Dominicana, un tiempo después, en el año 2003 pasa a formar parte de la orquesta de su hermano Julián oro Duro.
En el año 2010, comienza a dar sus primeros pasos en su proyecto animado por su hermano José Sarante, mejor conocido como “Mello”, músico, percusionista y productor musical e integrante del famoso grupo “Aventura” quien ha compuesto canciones para Don Omar, Tobe Love, entre otros.
Así nace Yiyo Sarante, la voz de la salsa!
La voz de la salsa con una propuesta diferente acorde a los nuevos tiempos.
Salsa Dominicana, con un corte Internacional.


01 - Pregúntale 
02 - Mejor Vete Con El Otro 
03 - Dime 
04 - Mi Vida 
05 - Tierra Mala 
06 - Quedate 
07 - Pirata 
08 - Se Que Te Amaré 
09 - Homenaje A Willie Gonzalez

jueves, 1 de diciembre de 2011

SALSASONEANDO (LA SALSA QUE DEJA HUELLA) VOL 20

0 comentarios


















01-CREO EN TI-TERRY SALSA
02-JUGANDO A BESAR-DORANCE LORZA & SEXTETO CAFE
03-QUISIERA CONTIGO-JOSE BELLO
04-AMOR PIRATA-RENZO PADILLA
05-CON MI VIDA-INTERNACIONAL ORQUESTA LA TIPICA
06-A MI MANERA-WILSON MANYOMA
07-AFRICA (REMIX)-YORLENY FT WILLY GARCIA, MARINO LUIS, SON DE AK
08-LLORA-RENZO PADILLA
09-LOS VIOLENTOS-CARLOS MOJICA Y SU SONIDO CRIMINAL
10-FUEGO LENTO-GABO SALSA
11-LA BODA DE JUANITA-LA MISMA GENTE
12-BAJO EL SOL-FERNANDO VIDALES
13-OTRA MUJER-ORQUESTA LOS LAZAROS FT OSCAR D´ LEON
14-ASI LO QUISO-PORFI BALOA Y SUS ADOLESCENTES
15-MI NEGRITA-HEYDER LA VOZ
16-TE VERE PARTIR-WILLY GARCIA
17-MAMBO Y PACHANGA-LA 64 ORQUESTA
18-YO SOY CURRAMBERA-GRUPO SHANELL (ORQUESTA FEMENINA DE BARRANQUILLA)
GRACIAS

JUAN FORMELL Y LOS VAN VAN-LA MAQUINARIA (2011)

0 comentarios

 La emblemática orquesta cubana, Los Van Van, al mando de Juan Formell, presentó su más reciente producción discográfica, titulada La Maquinaria. El álbum, producido por el sello discográfico de la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales, EGREM, incluye 10 temas sumamente bailables, entre ellos, los clásicos Recíbeme y Eso que anda. El director de la popular agrupación, Juan Formell, dijo que el fonograma recupera la sonoridad de Van Van de las décadas de los 80 y los 90, posee temas nuevos y temas que los jóvenes que hoy tienen 20 años no conocen y que, ya a manera de prueba, hemos interpretado, en vivo, con nuevos arreglos y han funcionado, de la misma manera que funcionaron cuando fueron creados. Agregó que el disco es resultado de los cambios que se están produciendo en el mundo de la música y del estudio y es obra también de las reflexiones de Formell sobre el panorama musical de la isla. El fonograma recoge la inconfundible sonoridad de la orquesta, ahora en versiones de temas antológicos interpretados por las nuevas voces que integran la agrupación. Grabado en los Estudios Abdala por encargo de la EGREM ha sido el disco que más rápido se registra, imponiéndose con ello la profesionalidad y maestría de Juan Formell con un nuevo producto cultural en el que la limpieza de la ejecución permite distinguir cada sección de la orquesta, sobresaliendo el rítmico tono del violín que se acompaña magistralmente de la flauta y la impecable percusión que en perfecta armonía con los otros instrumentos ponen el sello inconfundible y cubano de VAN VAN. A diferencia de Arrasando, el disco anterior de la orquesta, Formell asumió, de inicio a fin, el concepto y producción. En La Maquinaria nada hay de monótono o chabacano, todo lo contrario, es el tono picaresco que, en la mejor tradición del genero, Formell nos tiene acostumbrados con esos tonos que son reiterativos de su música en lo pegajoso del fino humor criollo de temas que mucho tienen que ver con la vida del cubano. Durante el lanzamiento del álbum, el realizador Ian Padrón presentó el vídeo clip promocional del fonograma. Un material en el que aparecen los integrantes de la orquesta, el deportista Javier Sotomayor, el músico Kelvis Ochoa, el artista de la plástica Choco y el actor Jorge Perugurría. El disco reúne, en su portada, una obra de Alexis Leyva Machado, Kcho, el diseño gráfico de Eric Silva y Alberto Medina Peña, la fotografía de Néstor Martí, José R. Fernández y Mariannik González. La propuesta refuerza la idea de Formell,  de que una Maquinaria, puede ser un barco, un país, algo que se fusiona, donde cada uno de sus elementos se agrupa para adquirir la fuerza y la estatura verdaderas.
 
1. La maquinaria (songo)
Autor y arreglista: Juan Formell
Voz solista: Roberton Hernández
Coro Solfa de la Schola Cantorum Coralina Dra. Mailán Ávila
 2. Recíbeme (songo)
Autor y arreglista: Juan Formell
Voz solista: Abdel Rasalps “El Lele”
 3. Qué tiene ese guajiro (son)
Autor y arreglista: Juan Formell
Voz solista: Yenisel Valdés “Yeni”
 4. Mis santos son ustedes (songo)
Autor y arreglista: Mario Rivera “Mayito”
Voz solista: Mario Rivera
 5. La bobería (songo)
Autores: Abdel Rasalps y Roberto Carlos Hernández
Voz solista: Abdel Rasalps “El Lele”
 6. Eso que anda (songo)
Autor y arreglista: Juan Formell
Voz solista: Roberton Hernández
Voz con efecto: Juan Formell
 7. Control (son)
Autor: Juan Carlos Formell
Arreglista: Mario Rivera
Voz solista: Mario Rivera (Mayito)
 8. Un año después
Autor y arreglista: Jorge Leliebre
Voz solista: Yenisel Valdés “Yeni”
 9. Yo no le temo a la vida
Autor y arreglista: Samuel Formell
Voz solista: Abdel Rasalps “El Lele”
 10. Final
Autor y arreglista: Juan Formell
Voz solista: Roberton Hernández
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...