SALSA SALSITA

martes, 6 de diciembre de 2011

TERRY SALSA-POR QUE CREO EN TI (2011)

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TULIO ENRIQUE ARREDONDO (Terry)
Tulio nace en Bugalagrande y es el quinto de ocho hermanos de la familia Arredondo Tamayo; son sus padres Tulio Arredondo y Waldina Tamayo, siendo sus hermanos Octavio, Heberth, Carmen, Alicia, Carlos, Aydee y Stella. Por ser vecino del barrio La Planta, hace una parte de su primaria en la escuelita de dicho barrio y al trasladarse su familia al centro del pueblo, termina sus estudios primarios en la Diego Rengifo Salazar por donde han pasado la gran mayoría de estudiantes bugalagrandeños; de su paso por este centro educativo recuerda a su profesora Luz Dary y al director de entonces el profesor Ocampo; en razón a que su hermano mayor Eberth lo llevaba de niño a la escuela, este director le tomó un especial cariño; también recuerda a los profesores Mendoza, Bolaños, Valencia y a don Costaín Herrera. De la niñez vienen a su memoria con mucho cariño sus abuelitos maternos Obdulia Tamayo y Antonio González, pioneros en Bugalagrande en la fabricación de esas delicias al paladar como el pandebono, pandeyuca, empanadas de cambray, acemas, suspiros y cuaresmeros; esta remembranza Tulio la tiene muy presente pues era su ayudante en la molienda del maíz, trabajo que hacía a la vez que cantaba a sus abuelos, además, de ellos heredó la tenacidad y amor por el trabajo, valores que han sido pilares fundamentales en su carrera como cantante. De su inclinación por la música y el canto se puede decir que le llegó ese legado inicialmente por herencia de su padre y a la vez por el lado de su madre, pues cuando su tío Delio (hermano de su madre) y don Víctor Tamayo (tío de su madre) se juntaban para tocar guitarra y cantar siendo Tulio aún un niño, él dejaba de lado sus juegos infantiles y se pasaba las horas entretenido viendo y escuchando a sus parientes; además recuerda que su hermano Octavio aprendió a tocar batería con una fabricada por él mismo con tarros de galletas saltinas y tarros plásticos; aquí debemos acotar que Octavio ha sido un consumado cantante habiendo hecho parte de reconocidas agrupaciones entre ellas La Gran Sociedad de Bugalagrande y La Misma Gente de Cali, esta última de mucho renombre en Colombia y el exterior. Tulio iba creciendo con ese permanente gusto por la música y no desperdiciaba oportunidad de cualquier contacto con este arte; su hermana Alicia se hace novia de Orlando Dávila quien aparte de estar enamorado de su hermana también tenía otro amor: la música y es así como en una de esas visitas a su amada Orlando lleva su guitarra y aquí es donde Tulio aprovecha esa magnífica oportunidad que le da el destino y se dijo para sí: “aquí fue” ; toma esa guitarra, la acaricia y viendo su cuñado su desmedido interés, empieza a enseñarle los primeros tonos, pero como Tulio ya venía con ese sentimiento musical arraigado en su ser, muy rápidamente captaba y aprendía todo lo que su cuñado le enseñaba a tal punto que a los tres meses maestro y alumno ya sabían lo mismo. Tulio continúa juiciosamente con el aprendizaje de la guitarra hasta que logra dominar este instrumento. Ya para esta época su hermano Heberth y su tío Delio habían conformado un dúo con el que animaban reuniones familiares y de amigos, ellos al notar el vertiginoso avance de Tulio con la guitarra y el canto, lo invitaron a hacerles compañía con su instrumento y su voz, a este grupo también se les unían su hermano Octavio y su tío Román como cantantes; podríamos decir que esta agrupación netamente familiar fue la catapulta para lanzar a Tulio al inicio de su carrera como cantante y hoy en día recuerda con mucha nostalgia y gran cariño este que fue su primer grupo musical. Pasa el tiempo y sus padres deciden radicarse en Tuluá donde nuestro personaje se casa con la tulueña Blanca Stella Alzate, pero aparte de su trabajo no deja la pasión por la música y es así como se dedica a cantar baladas, rancheras y boleros. En una oportunidad estaban dando una serenata con un grupo cuando se le acerca un saxofonista llamado Jorge Arana y le pregunta que si cantaba música bailable pues había una orquesta que necesitaba un cantante y lo invitó a un ensayo; a pesar de que Tulio casi no tenía mucha experiencia en este tipo de música, su primer ensayo fue exitoso y entra a hacer parte de la orquesta La Gran Revelación de Gerardo Burbano; con este grupo permanece un tiempo hasta que en un casual encuentro con Rafael Reyes trompetista de La Gran Sociedad de Bugalagrande este le comenta que en razón a que Octavio (hermano de Tulio) deja la orquesta para unirse a La Misma Gente, La Gran Sociedad estaba necesitando un cantante, Tulio no lo piensa dos veces y acepta el duro reto de reemplazar a su hermano en la orquesta de su pueblo de la que siempre quiso hacer parte y se integra a La Gran Sociedad de Bugalagrande; para la época esta orquesta tenía un renombre y prestigio casi que nacional por su calidad interpretativa; entre los músicos de esa añorada y sensacional orquesta Tulio recuerda hoy a su director musical Aparicio González quien era el arreglista y saxofonista, Jaidy González, Adriano González, Rafael Reyes, Danilo Cosme, Carlos Suarez, Aldemar Hormaza, Jorge Arias, Camilo Reyes, Américo Jiménez, Mauricio Cobo, Carlos Morcillo, Raúl Merchán y Wilson Ramírez (merallo); también rememora Tulio jocosamente que su hermano Carlos Arredondo era el “bajista” de la orquesta, pero no por tocar el bajo sino que le tocaba bajar y subir los instrumentos al carro cuando hacía las veces de utilero. Con la Gran Sociedad Tulio hace una gran carrera, cosecha muchos éxitos hasta que decide trasladarse a Cali donde hace parte de las orquestas La Sabrosura, La Gran Banda Caleña, La Formula Ocho, La Orquesta Azúcar y en Colombia termina en la orquesta Arco Iris de Pereira pues en 1994 viaja por primera vez a Estados Unidos. En el país americano el mundo de la música era completamente desconocido para él, pero con el paso del tiempo se iba haciendo conocer de músicos de la región y es así como a su casa llegó una vez Andrés García, esposo de una de sus sobrinas quien es un excepcional guitarrista y le propuso la grabación de un CD, lo que fue prácticamente el inicio de su carrera musical en los Estados Unidos la cual ha continuado hasta estos días cuando ha lanzado su primer álbum musical titulado POR QUE CREO EN TI… el cual en la contraportada de la carátula ha dedicado con mucho cariño a su querido y amado pueblo natal Bugalagrande y sus gentes: esto demuestra el amor que por su terruño sigue profesando Tulio Arredondo Tamayo. Y como la herencia artística de los Arredondo no se puede perder, los tres hijos que Tulio tiene con su esposa Blanca Stella Alzate ya se destacan: Giovanni toca las tumbadoras, a Cristian le gusta el baile y Tulio, el menor ya está tocando piano y trompeta.

01-OTRO DIA SIN TI
02-TRIKITRA
03-NECESITO
04-LA GRAN CIUDAD
05-CREO EN TI
06-LA FERIA DE CALI

sábado, 3 de diciembre de 2011

SALSASONEANDO (LA SALSA QUE DEJA HUELLA) VOL 21

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ESTO ES ALGO DE LO NUEVO, Y LO QUE ESTA SONANDO EN MEXICO EN LAS CALLES CON LA CORRIENTE SONIDERA. FELICIDADES A TODOS LOS SONIDOS DE MEXICO POR EXCELENTE LABOR DE DAR A CONOCER TEMAS Y RESCATAR OTROS QUE EN SU TIEMPO NO FUERON EXITO Y TENIAN MUCHO POTENCIAL.











01-AMOR SECRETO
02-LUZ DEL CIELO-LOWER EATS SALSA
03-ME PERTENECES-CARLOS CHEO ARIZALA
04-CONMIGO TE QUEDARAS-TROMBORANGA SALSA ORQUESTA (new)
05-MI PRIMER ERROR-GRUPO COHOMBRO
06-NO LLORARE-RICHARD UGAS (new)
07-POR VOLVERTE A VER (SALSA DE ALEKS SINTEK)-GUSTAVO RODRIGUEZ
08-HUMILDAD-TROMBORANGA SALSA ORQUESTA (new)
09-LA CARA SUCIA (VERSION SALSA)
10-DE RODILLAS (new)
11-SOLO Y SIN TU AMOR
12-EL LOCO (LOS PORMENORES)-FREDDY ROLAND
13-QUIEREME-POCHY BARRETO
14-EL PROXIMO VIERNES (SALSA DE ESPINOZA PAZ)-VENEZUELAN BROTHERS (new)
15-AGUA QUE VA A CAER-TROMBORANGA SALSA ORQUESTA (new)
16-SE TE OLVIDO-EDGAR DANIEL (new)
17-VIRGEN (VERSION 2011)
GRACIAS

JOSE NOGUERAS-ASI SON LAS NAVIDADES (2011)

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Navidad época de confraternización, de fiesta, de algarabía, de expresión y reflexión espiritual profunda. El pueblo siente el deseo de compartir, de ser solidario,  de obsequiar y felicitar a todo el mundo, y no importa lo duro que haya sido el año, siente deseos de celebrar. En Puerto Rico si que sabemos celebrar la Navidad; hacemos fiestas con familiares y amigos y nos sentimos como una sola familia; por eso la Navidad es época sin igual. El pueblo reconociendo el trabajo consistente de calidad y alegría  de José, lo ha insertado en la tradición y aguarda con gran expectativa lo nuevo que traerá cada Navidad. Ha deleitado a su gente, logrando ocupar siempre los primeros lugares de popularidad, convirtiéndose en un verdadero “icono “de la temporada. Hablar de Navidad en Puerto Rico es sin duda hablar de la música de José Nogueras quien resaltando los valores de la festividad así como nuestra identidad cultural ha logrado llegar a todo  público, ya que su música carece de doble sentido ni chabacanería, haciéndola apropiada para toda la familia. Muchas de sus canciones ya forman parte de la tradición navideña, “No quieren parar”, “Dame la mano Paloma”, “Para Saludarte”, “Navidad es amor”, “El cheque es bueno” y “Aquí esta el jolgorio” son solo una muestra de dicho repertorio. Este año José ha preparado un disco que busca enfatizar los elementos  principales de la Navidad: la Fe, las parrandas, los mensajes de aliento y dos temas jocosos que no pueden faltar. Entre otros temas inéditos nos presenta “Lo mío es el Cash ( pa’ que no rebote)”, “Yo traigo parranda “, “Así son las Navidades”, “Un Dios de amor un Dios cercano” y “La brisa va refrescando”…entre otros. La calidad de la producción y la alegría de sus ritmos hacen de ésta una sumamente atractiva.

01-ASI SON LAS NAVIDADES
02-YO QUIERO PARRANDA
03-LO MIO ES EL CASH
04-LA BRISA VA REFRESCANDO
05-BAILANDO Y CANTANDO
06-LINDA
07-DE AQUI PA´ ALLA, DE ALLA PA´ ACA
08-ME GUSTA LA NAVIDAD VOL 2
09-UN DIOS DE AMOR, UN DIOS CERCANO

DANNY RIVERA-RENACE EN NAVIDAD (2011)

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“Danny Rivera es una búsqueda persistente y es recurrentes encuentros. Danny es un continuo crecimiento interno. No es sólo una voz de su pueblo, es su pueblo mismo.”
Lic. José Enrique Ayoroa Santaliz
Bajo la luz del amanecer del 27 de febrero de 1945 en la Parada 23 de Santurce, Puerto Rico, entonó su primer canto de vida el insigne cantor, poeta y pacifista, Danny Rivera. Hijo de una humilde cuna, criado en la calle Bolívar, cerca de la laguna del Fanguito, bajo la protección de su madre Sabina Méndez y de su padre, pintor de brocha gorda, don Ismael Rivera. Desde pequeño mostró un talento innato para la música y, luego de superar barreras sociales de su tiempo, comenzó a participar en programas para aficionados y a tener contacto con el mundo profesional que lo cautiva. Para finales de la agitada década de los setenta, cuando era apenas un joven de veinti tantos años y sin perder la conciencia familiar, nacional y espiritual que lo formó, se fue a correr el mundo y comenzó a traer a Puerto Rico las composiciones de creadores desconocidos hasta aquel momento, tales como: Alberto Cortez, Joan Manuel Serrat, Facundo Cabral y Sandro, entre otros. Grabó en el extranjero, sobre todo en los Estados Unidos, canciones como: Soy como quiero ser, Amada amante, La Distancia y Tantos deseos de ella. No faltó quien lo acusara de extranjerismo. Danny apenas comenzaba su proceso de aprendizaje y búsqueda de su ser interior y fue precisamente la distancia la que le dio una perspectiva nacional mucho más completa. Antes de que Alberto Cortez pisara por primera vez Borinquen, Danny grabó algunas de sus canciones: Ave Caída, Mi árbol y yo, Tú, Equipajes, entre otras. Además, puso a cantar a su pueblo por las calles con Yo quiero un pueblo y entonó sus éxitos Qué daría yo y Dos amantes. A pesar de obtener gran éxito, Danny reconocía que aún, en ese periodo de su carrera, le faltaba mucho por aprender y decidió mudarse con su familia a Madrid para estudiar seriamente música, literatura e historia. También hizo innumerables viajes a Cuba, donde se le respeta y ama profundamente. Fue entonces cuando nos presentó el ahora clásico Acuérdate de Abril. Con la perspectiva de la distancia, miró hacia dentro y apuntó a su confianza. Recomenzó a grabar en Puerto Rico con su director musical y amigo Pedro Rivera Toledo. Conoció al grupo Alborada con quien grabó la producción del mismo nombre para 1976 y donde incluyó la danza Tú vives en mi pensamiento. Poco tiempo después incorporó a su repertorio permanente la canción escrita en una cervecería de Buenos Aires, cercano al día de los padres, y que hoy se consolida como una de sus mejores interpretaciones: Mi Viejo del compositor argentino Piero. También popularizó la canción Libre, del español Nino Bravo. Como parte de su compromiso con la cultura puertorriqueña, Danny le hizo un homenaje a la danza puertorriqueña, (música que fascinaba a su madre, doña Sabina), con su disco Danza para mi pueblo. Se ocupó luego, grabando en Puerto Rico, de la fina costumbre europea enraizada en nuestro suelo y en toda la América hispana, la serenata. También regrabó a los nuestros: Pedro Flores, Rafael Hernández, Daniel Santos, Cheíto González y don Felipe Rosario Goyco, autor de la canción Cuando estoy contigo, cuyo título Danny cambió por el que hoy todos conocemos, Madrigal. En esta etapa entraron en el repertorio musical de nuestro cantante nacional, el clásico dúo con Eydie Gormé, Para decir adiós de Roberto Figueroa, y el tango titulado Déjame decirte de Edmundo Disdier. Fue también para esta época que tuvo la dicha de conocer y compartir con el joven compositor puertorriqueño Mario Enrique, quien se convertiría en el autor de canciones de corte navideño como: Dios te salve Madre, Ponle por nombre Jesús, Paz en la tierra, Todavía hay Navidad, De mi voz nació la luz, Mi canción es paz, Plegaria, Anoche tuve un sueño, Cuando sólo me quede una canción, entre otras. A partir de este momento comenzó el despegue emocional y cultural del hombre extraordinario, del hombre símbolo de este país que es Danny Rivera. Se desarrolló la relación fraterno-espiritual entre Danny y ese otro ser humano fuera de serie, Sor Isolina Ferré, a quien Danny le dedicó todo un disco titulado Según Lucas con 27 canciones basadas en este Evangelio y del cual se hizo una nueva edición para finales de 2002. Danny consolidó su sueño de hacer viajes sosegados de estudio y meditación al Tibet y conoció y siguió de cerca las ejecutorias de santidad de Madre Teresa de Calcuta, a quien le dedicó una canción-himno de acción de gracias por su labor humanitaria. Danny aprendió y practica lo mejor de todas las ciencias de la paz y del amor, fundiendo y hermanando lo mejor de cada una de ellas. En lo artístico, comenzó una fructífera relación con el excelente músico y ser humano, el tresero boricua, residente en los Estados Unidos, Nelson González. Esta unión lo llevó a realizar, por tercera ocasión, un magno concierto en el Carnegie Hall de Nueva York, donde hizo una recopilación de sus mejores éxitos, que dejó para la historia en una producción discográfica. El Danny ya plenamente adulto comenzó a componer y a exponer su obra modestamente con canciones como: Yo nací en esta tierra, Voy buscando un Planeta, Para toda la vida, Amiga de la vida y Laura, tema de la telenovela “La historia de Laura Benson”. También comenzó a explorar más abiertamente nuevas facetas del arte con su poemario Estoy pasando por ella y su epistolario Querida amiga, Querido amigo: Danny Rivera y Mairym Cruz-Bernal. La vocación de paz de Danny entronca magistralmente con la isla municipio de Vieques y su legítimo reclamo de paz frente a la continua agresión de la Marina de Guerra de los Estados Unidos. De este compromiso nació el libro Enamorado de la paz: Diario en la Cárcel Federal, donde recogió su experiencia carcelaria de treinta días en la Institución Federal de Guaynabo, por ser desobediente civil y obediente a la paz y a la justicia. De esta experiencia nació además la canción Enamorado de la paz de su autoría, con la que titula también una producción discográfica y una gira de conciertos, que muestra un poco al Danny espiritual y universal que todos conocemos. Danny Rivera, el amante cantor de Borinquen,se ha ganado el corazón de su pueblo. Su majestuosa carrera de más de sesenta exitosos discos grabados, tres nominaciones para los Grammy, varios discos de oro y platino, innumerables premios y reconocimientos a sus labor, sus presentaciones internacionales y su aportación a la vida cultural y social de supaís, han hecho que Puerto Rico le haya nombrado "El Cantante Nacional". Danny es soñador y realizador de sueños, un hombre sensible, humano, quien heredó y aprendió de su madre a tener el oído afinado, no tan sólo para la música, sino para escuchar la voz de quien lo necesita. Danny está involucrado con las causas sociales más dramáticas de su gente. A menudo lo vemos visitando Hogares de Rehabilitación donde reparte su esperanza y fe. Danny Rivera creó la Editorial Makarios, editorial responsable de sus publicaciones personales y otras obras que ya ha obtenido varios reconocimientos internacionales por su excelencia. Además, preside la organización de difusión cultural Borinquen Vive, la cual le proveela oportunidad de fundirse con la comunidad, eslabón que él aprovecha para ofrecer orientación de vida y clarificar valores. Bajo su dirección se encuentra uno de los estudios de grabación más modernos del Caribe que está al servicio del desarrollo de la música: Sonido Verde. Dissar Productions, casa de producción de conciertos, y DissarTV, casa productora de especiales televisivos, también son dirigidas por Danny. Ambas compañías se dedican a realizar actividades como conciertos para promover y fomentar el talento artístico y cursos para que los niños aprendan a usar los equipos audiovisuales. Danny es amante y protector de la naturaleza, en la actualidad forma parte de la Junta Directiva-Asesora del Instituto Comunitario de Biodiversidad y Cultura de Casapueblo en Adjuntas que estableció un Aula-Bosque para ofrecer educación ambiental a la niñez de Puerto Rico. Esta organización es dirigida por el reconocido ambientalista Alexis Masol. Durante quince años formó parte del comité organizador de El Festival del Niño y la Montaña en Guavate, Cayey, enfocada, no tan solo en la niñez, sino en la cultura puertorriqueña. Las Antillas también son parte de la tarea social de Danny Rivera. En República Dominicana adoptó la Comunidad de los Dajaos, donde desarrolla conciertos para asistir, materialmente, a los esfuerzos de superación de esta región agrícola, que está ocupada en el proceso de autogestión comunitaria y de desarrollo sostenible. De igual forma en el pueblo de Dajabón en la frontera entre República Dominicana y Haití. En Cuba, junto al pintor Pablo Marcano García, está comprometido con el desarrollo de una Escuela de Artes Plásticas y Música para los jóvenes caribeños de escasos recursos. En Nicaragua y Guatemala, Danny ejerce su faceta de trabajador social. Uno de sus proyectos más queridos esDe Pura Cepa,una serie de televisión "con alma" que consta de entrevistas a personas mayores, que con su existir o con sus haberes, son modelos inspiradores de vida para los televidentes. Este programa se transmite todos los viernes por el canal 6, la televisora del pueblo de Puerto Rico. Danny Rivera convirtió su hermosa voz en un instrumento que utiliza para llevar a cabo, con la veneración de un misionero,su propuesta universal de Paz y Hermandad; sus vivencias así lo demuestran.

01-UN NUEVO DIA
02-CELEBREMOS EL AMOR
03-PROMESA DE PAZ
04-ES NAVIDAD
05-NAVIDADES TE QUIERO
06-TE QUIERO A TI
07-ME VOY CON EL
08-SANTA DIVINIDAD
09-DAME TU ABRAZO
10-LA MUJER PUERTORRIQUEÑA

ANDRES JIMENEZ (EL JIBARO)-PLENA CON LELOLAI (2011)

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Nació en el barrio Gato de Orocovis el 3 de julio de 1947. Es el cuarto de los 15 hijos que procrearon Juan Jiménez y Felícita Hernández. Su padre, un agricultor incansable, le enseñó a querer a la tierra con pasión. Su madre, ama de casa, solía llevarlo a los rosarios cantados dedicados a la Virgen, tradición oral muy popular durante su infancia. Allí aprendió a cantar el aguinaldo y el seis. Las limitaciones económicas lo llevaron (como a tantos puertorriqueños) a emigrar a Nueva York, donde fue reclutado por el ejército. A su regreso, ingresó a la Universidad de Puerto Rico, y se presentó en un escenario por primera vez como parte del grupo Taoné, integrado entonces por Roy Brown, Antonio Cabán Vale "El Topo", Noel Hernández, Carlos Lozada, Pepe y Flora. Trabajó junto a Taoné durante varios años, desarrollando un trabajo de reafirmación nacional a través de la música típica puertorriqueña. Con Taoné viajó a Estados Unidos, y realizó presentaciones en las Universidades de Harvard, Yale y Princeton, así como a las comunidades puertorriqueñas de Nueva York, Chicago, Connecticut, Boston y Los Angeles. En 1973, participó en el Festival de la Juventud en Alemania. Representó a Puerto Rico en el Primer Cantar Folklórico de América Latina, celebrado en Cuba. Ese mismo año, realizó una gira por diferentes estados mexicanos, auspiciado por el Instituto Nacional de Bellas Artes. Junto a su propia agrupación, representó a Puerto Rico en el Festival Homenaje al Trovador, celebrado en la Plaza Bolívar, en Caracas, Venezuela a finales de ese año. Andrés Jiménez es un músico autodidacta que ha sido galardonado dos veces con el Premio Agüeybaná como Mejor Intérprete de la Música Típica. También, ha recibido los premios Diplo, Cacique Orocovix, Farándula, Tu Música y Billboard Latino, entre otros. En Chicago, fue uno de los primeros artistas en ser reconocido con una estrella en el Paseo de la Fama Boricua. En Puerto Rico, ha sido reconocido también por diversas organizaciones cívicas y culturales y por la Cámara de Representantes de Puerto Rico. En enero de 2011, fue homenajeado durante las Fiestas de la Calle San Sebastián por su aportación a la música autóctona tras 40 Años de Trayectoria. A través de su carrera, ha participado en innumerables eventos, como por ejemplo en los especiales "Somos un solo pueblo" y "Al compás de un sentimiento", producidos por el Banco Popular, en el Día Nacional de la Salsa y como invitado especial en conciertos de artistas como Mercedes Sosa, Facundo Cabral, El Gran Combo y Tommy Torres. Su participación en proyectos musicales de otros artistas, ha resultado en éxitos como: "La loma del tamarindo (con El Gran Combo), Jíbaro soy (con Raphy Leavitt y La Selecta) Mi Bandera (La Muza) y Daría mi vida por ella (Con Víctor Manuelle), entre muchos otros. Andrés Jiménez ha sido el productor de todos sus trabajos discográficos y de la mayoría de sus conciertos en el Centro de Bellas Artes. Varios de sus discos han sobrepasado las 50 mil copias vendidas, convirtiéndose en Discos de Oro. La mayoría de sus espectáculos en Bellas Artes han sido reconocidos por la Prensa entre los mejores 20 del año.

1. Café Con Pan
2. Lloviendo Sobre Mojado
3. Pajarillo
4. Delicias Borincanas
5. Orgía De Colores
6. En La Noche Buena
7. Bomba Pa'l Castador
8. Plena Con Lelolai
9. El Parrandón

YIYO SARANTE-TIERRA MALA (2011)

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Eduardo Sarante, mejor conocido como “Yiyo Sarante” la voz de la salsa, nació del en la ciudad de Baní, provincia Peravia, República Dominicana.
Hijo del Sr. Ángel Sarante y la Sra, Maria Perdomo, Yiyo es el 7mo. de 9 hijos, de los cuales 5 son músicos y cantantes. Se inicio en la música a muy temprana edad como percusionista en diferentes orquestas dominicanas. En el año 1999 incursiona como cantante en la zona turística de bávaro, República Dominicana, un tiempo después, en el año 2003 pasa a formar parte de la orquesta de su hermano Julián oro Duro.
En el año 2010, comienza a dar sus primeros pasos en su proyecto animado por su hermano José Sarante, mejor conocido como “Mello”, músico, percusionista y productor musical e integrante del famoso grupo “Aventura” quien ha compuesto canciones para Don Omar, Tobe Love, entre otros.
Así nace Yiyo Sarante, la voz de la salsa!
La voz de la salsa con una propuesta diferente acorde a los nuevos tiempos.
Salsa Dominicana, con un corte Internacional.


01 - Pregúntale 
02 - Mejor Vete Con El Otro 
03 - Dime 
04 - Mi Vida 
05 - Tierra Mala 
06 - Quedate 
07 - Pirata 
08 - Se Que Te Amaré 
09 - Homenaje A Willie Gonzalez

jueves, 1 de diciembre de 2011

SALSASONEANDO (LA SALSA QUE DEJA HUELLA) VOL 20

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01-CREO EN TI-TERRY SALSA
02-JUGANDO A BESAR-DORANCE LORZA & SEXTETO CAFE
03-QUISIERA CONTIGO-JOSE BELLO
04-AMOR PIRATA-RENZO PADILLA
05-CON MI VIDA-INTERNACIONAL ORQUESTA LA TIPICA
06-A MI MANERA-WILSON MANYOMA
07-AFRICA (REMIX)-YORLENY FT WILLY GARCIA, MARINO LUIS, SON DE AK
08-LLORA-RENZO PADILLA
09-LOS VIOLENTOS-CARLOS MOJICA Y SU SONIDO CRIMINAL
10-FUEGO LENTO-GABO SALSA
11-LA BODA DE JUANITA-LA MISMA GENTE
12-BAJO EL SOL-FERNANDO VIDALES
13-OTRA MUJER-ORQUESTA LOS LAZAROS FT OSCAR D´ LEON
14-ASI LO QUISO-PORFI BALOA Y SUS ADOLESCENTES
15-MI NEGRITA-HEYDER LA VOZ
16-TE VERE PARTIR-WILLY GARCIA
17-MAMBO Y PACHANGA-LA 64 ORQUESTA
18-YO SOY CURRAMBERA-GRUPO SHANELL (ORQUESTA FEMENINA DE BARRANQUILLA)
GRACIAS

JUAN FORMELL Y LOS VAN VAN-LA MAQUINARIA (2011)

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 La emblemática orquesta cubana, Los Van Van, al mando de Juan Formell, presentó su más reciente producción discográfica, titulada La Maquinaria. El álbum, producido por el sello discográfico de la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales, EGREM, incluye 10 temas sumamente bailables, entre ellos, los clásicos Recíbeme y Eso que anda. El director de la popular agrupación, Juan Formell, dijo que el fonograma recupera la sonoridad de Van Van de las décadas de los 80 y los 90, posee temas nuevos y temas que los jóvenes que hoy tienen 20 años no conocen y que, ya a manera de prueba, hemos interpretado, en vivo, con nuevos arreglos y han funcionado, de la misma manera que funcionaron cuando fueron creados. Agregó que el disco es resultado de los cambios que se están produciendo en el mundo de la música y del estudio y es obra también de las reflexiones de Formell sobre el panorama musical de la isla. El fonograma recoge la inconfundible sonoridad de la orquesta, ahora en versiones de temas antológicos interpretados por las nuevas voces que integran la agrupación. Grabado en los Estudios Abdala por encargo de la EGREM ha sido el disco que más rápido se registra, imponiéndose con ello la profesionalidad y maestría de Juan Formell con un nuevo producto cultural en el que la limpieza de la ejecución permite distinguir cada sección de la orquesta, sobresaliendo el rítmico tono del violín que se acompaña magistralmente de la flauta y la impecable percusión que en perfecta armonía con los otros instrumentos ponen el sello inconfundible y cubano de VAN VAN. A diferencia de Arrasando, el disco anterior de la orquesta, Formell asumió, de inicio a fin, el concepto y producción. En La Maquinaria nada hay de monótono o chabacano, todo lo contrario, es el tono picaresco que, en la mejor tradición del genero, Formell nos tiene acostumbrados con esos tonos que son reiterativos de su música en lo pegajoso del fino humor criollo de temas que mucho tienen que ver con la vida del cubano. Durante el lanzamiento del álbum, el realizador Ian Padrón presentó el vídeo clip promocional del fonograma. Un material en el que aparecen los integrantes de la orquesta, el deportista Javier Sotomayor, el músico Kelvis Ochoa, el artista de la plástica Choco y el actor Jorge Perugurría. El disco reúne, en su portada, una obra de Alexis Leyva Machado, Kcho, el diseño gráfico de Eric Silva y Alberto Medina Peña, la fotografía de Néstor Martí, José R. Fernández y Mariannik González. La propuesta refuerza la idea de Formell,  de que una Maquinaria, puede ser un barco, un país, algo que se fusiona, donde cada uno de sus elementos se agrupa para adquirir la fuerza y la estatura verdaderas.
 
1. La maquinaria (songo)
Autor y arreglista: Juan Formell
Voz solista: Roberton Hernández
Coro Solfa de la Schola Cantorum Coralina Dra. Mailán Ávila
 2. Recíbeme (songo)
Autor y arreglista: Juan Formell
Voz solista: Abdel Rasalps “El Lele”
 3. Qué tiene ese guajiro (son)
Autor y arreglista: Juan Formell
Voz solista: Yenisel Valdés “Yeni”
 4. Mis santos son ustedes (songo)
Autor y arreglista: Mario Rivera “Mayito”
Voz solista: Mario Rivera
 5. La bobería (songo)
Autores: Abdel Rasalps y Roberto Carlos Hernández
Voz solista: Abdel Rasalps “El Lele”
 6. Eso que anda (songo)
Autor y arreglista: Juan Formell
Voz solista: Roberton Hernández
Voz con efecto: Juan Formell
 7. Control (son)
Autor: Juan Carlos Formell
Arreglista: Mario Rivera
Voz solista: Mario Rivera (Mayito)
 8. Un año después
Autor y arreglista: Jorge Leliebre
Voz solista: Yenisel Valdés “Yeni”
 9. Yo no le temo a la vida
Autor y arreglista: Samuel Formell
Voz solista: Abdel Rasalps “El Lele”
 10. Final
Autor y arreglista: Juan Formell
Voz solista: Roberton Hernández

miércoles, 30 de noviembre de 2011

ALBERTO BARROS-TRIBUTO A LA SALSA COLOMBIANA VOL 4 (2011)

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El éxito incuestionable de las tres primeras entregas, así como la insistencia y frenesí del público han provocado que el músico colombiano Alberto Barros vaya por más y continúe con su extraordinario homenaje a la salsa de su país. Por todo esto, el cuarto volumen de “Tributo a la Salsa Colombiana”, en un paquete de CD + DVD,  ya es una realidad. El álbum saldrá a la venta en México el próximo 16 de diciembre. Se editará en formato físico y digital con la distribución de Universal Music México, y la última semana de noviembre se venderá en Colombia con la comercialización de Sony Music Entertainment (Colombia, S.A.).
El álbum cuenta con la producción y los arreglos de Barros, también conocido como “El Titán de la Salsa”, quien también pone la voz y el sonido de su trombón. “No me canso de expresar mi felicidad con este gran proyecto que hoy goza de tanto éxito”. “Cada tributo que he producido ha sido una gran satisfacción, el público los compra, los reconocimientos no han faltado y ya he alcanzado tres Discos de Oro y uno de Platino, ¿qué más puedo pedir?, bueno, pensándolo bien, sí, quisiera que llegaran muchas satisfacciones”, agregó emocionado el artista.
“Tributo a la Salsa Colombiana 4” recopila emblemáticos temas del género como: “Busca por dentro”, “Tu amigo o tu amante”, “Así vivo yo”, “Soy tu amigo”, “Mira la negra”, “Miserable”, “Cada día que pasa”, entre otros. Hace apenas unos días, Barros reunió a más de 5,000 personas en la ciudad mexicana de Villahermosa, en el estado de Tabasco, a las que les preparó un concierto magistral, demostrando su calidad artística y el arrastre que tiene con el público de otras naciones, en la que hace gala de la riqueza y gran potencial de este estilo musical.

 01 INTRO MEDLEY
02 BUSCA POR DENTRO
03 SOY TU AMIGO
04 COMO UNA HOGERA
05 ENTREGA
06 ASI VIVO YO
07 COMO SE MENEA
08 LA MAGIA DE TUS BESOS
09 BUENAVENTURA Y CANEY
10 TU AMANTE O TU AMIGO
11 CADA DIA QUE PASA
12 MISERABLE
13 YAMULEMAO
14 MEDLEY FRUKO - JOE

lunes, 28 de noviembre de 2011

SANTIAGO ALL STARS-JOYA Y RAREZA (2011)

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La Orquesta Santiago All Stars presenta su primera producción Llamada “Joya y Rareza” con excelente músicos, álbum donde destacan canciones como: sabroso guaguanco, oye la noticia, y el clásico de joe cuba bochinchosa en la voz del siempre vigente Jimmy Sabater.
Integrantes: Héctor Briceño: trombón, solos (Bochinchosa, Descarga Santiago), Francisco del Canto Pérez: timbales y solos (Forma la Rumba Sonero, Descarga Santiago), Jaime Fredes Serrano: trombón y solos ( Descarga Santiago), Jorge Hasbun Hasbun: tumbadoras y solos (Sabroso Guaguanco, Forma La Rumba Sonero, Descarga Santiago), José Pino Pino: trombón, solos (Baño de Mar a Media Noche, Descarga Santiago), Lautaro Quevedo: piano, solo (Oye La Noticia), Fabián Rosales: vocales, Raúl Silvestre Olivares: trombón, solos (Santiago de Fiesta, Descarga Santiago, Forma la Rumba Sonero), Martin Zegarra Loyola: bongo, solo (Oye La Noticia, Forma La Rumba Sonero, Descarga Santiago), Invitados: Ricky González: piano, solo bochinchosa), Cecilia Pantoja: vocales en Baño de Mar a Media Noche, Buddy Richard: vocales en Si Me Vas A Abandonar, Jimmy Sabater: vocales en Bochinchosa, Frankie Vázquez: vocales en Oye La Noticia.

01-Santiago De Fiesta
02-La Joya Del Pacifico
03-Si Me Vas A Abandonar
04-Con Una Pala y Un Sombrero
05-Baño De Mar A Media Noche
06-Sabroso Guaguancó
07-Bochinchosa
08-Forma La Rumba Sonero
09-Oye La Noticia
10-Descarga Santiago

sábado, 26 de noviembre de 2011

MARLON-REGALO DE NAVIDAD (2011)

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01. Arbolito
02. El Burrito Sabanero
03. Navidad En Mi País
04. Es Tiempo De Celebrar
05. Esta Navidad
06. Ponle Por Nombre Jesus
07. Blanca Navidad
08. Que Siga La Fiesta
09. Feliz Navidad

LUIS PAPO MARQUEZ-PUEDES VOLAR (2011)

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El multifacético Luis “Papo” Márquez nos trae su nuevo disco “Puedes Volar”, una producción llena de sentimiento para el género tropical. El álbum cuenta con 12 temas de Salsa Romántica. ”Niña” es el tema promocional el cual es definido por el cantautor como “una canción apasionada y desgarradora” y es que el contexto de este disco está dedicado al desamor, con letras que expresan los más profundos sentimientos de nostalgia por ese amor que ha decidido marcharse, con letras que reflejan los más profundos sentimientos en los caminos del despecho. “Puedes Volar” fue producido y editado por Papomusic.inc y será distribuido por Salsaneo Records. La pasión por la buena música se ha hecho presente en todos los trabajos de Luis “Papo” Márquez, y “Puedes Volar“  no  será la excepción además de que Papo, productor, trompetista, compositor y cantante cubano- venezolano estrena su primer disco como cantautor. En la producción de este disco, Márquez tiene la dicha de contar con el apoyo y participación de dos arreglistas excepcionales; Isidro Infante quien deja su importante marca con el arreglo de “Yo voy a estar aquí”, al igual que Tommy Villariny en “Puedes Volar” versión salsa.
“Luego de mi experiencia como trompetista, compositor y productor para otros artistas, me presento con este disco como cantautor, ofreciendo mi experiencia con mucho profesionalismo y sentimiento, y además contando con artistas de primera que me ofrecieron su talento para hacer de este sueño una realidad. Trato de reflejar esos sentimientos de desamor que seguramente todos hemos vivido y espero de corazón que sea del agrado de todos”.
Luis “Papo” Márquez, nació en Pinar del Río, Cuba. Llegó a Venezuela a los 19 años con su familia y con el sueño de crecer como músico, sin imaginar que en poco tiempo se convertiría en uno de los más reconocidos de su gremio. Luego de unos años viajó a Miami, donde vive actualmente y donde consolidó su carrera musical. Ha sido productor, arreglista, compositor y trompetista de muchos artistas de alto nivel como: Jon Secada, Bacilos, Willy Chirino, Oscar D’ León, Juan Gabriel, Gilberto Santa Rosa, Jerry Rivera, Celia Cruz, Guaco, Cheo Feliciano, Chayanne, Rafael “Pollo” Brito, José Luís Quintana “Changuito”, Víctor Manuel, entre otros. Fue merecedor del premio Grammy Americano en el año 2005 por su trabajo como productor en el Disco “Son del Alma” de Willy Chirino. Produjo y dirigió el álbum “De Corazón a Corazón” con el Team VIP, proyecto personal para el cual contó con la participación de un selecto grupo de músicos a nivel mundial, siendo éste su primer proyecto discográfico. Con este historial, cualquier conocedor de la salsa sabrá la calidad musical que Papo Márquez traerá al mercado a través de las 12 historias de amor y desamor narradas en esta producción de Salsa Romántica y bailable a la vez, con toques del sonido urbano del Caribe, y particularmente con el sabor de Cuba, Venezuela, Colombia y Puerto Rico. Al escuchar este nuevo material, el público se deleitará y afirmará una vez más la alta calidad que caracteriza a este apasionado músico en todos los proyectos que desarrolla.

01 Puedes Volar
02 Niña
03 Corazón Ingrato
04 Amigos no
05 Como le hago yo
06 Huracán
07 Te deseo suerte
08 Vive en mi
09 Déjala sola
10 Yo voy a estar aquí
11 Pídele a dios
12 Lo que a mi me sobra

JOSE LUGO GUASABARA COMBO-POETIC JUSTICE (2011)

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Pocas veces podemos encontrar en el campo de las artes a aquellos que se conocen como genios. José Lugo es uno de ellos y para fortuna de muchos se encuentra en el mundo de la música. Autodidacta en todo el sentido de la palabra, desde muy joven dejó ver la genialidad que lo acompañaría por el resto de su vida. Iniciándose en los grupos de su natal Fajardo, Lugo fue ganándose el respeto de muchos líderes de orquestas por su virtuosismo a la hora de ejecutar el piano, tanto que maestros del ambiente popular como Willie Rosario y Bobby Valentín no dudaron ni un momento en contar con sus servicios como pianista. Fueron precisamente esos años de permanencia en la orquesta de ‘El Rey del bajo' (Bobby Valentín) los que influenciaran grandemente a Lugo y los que también permitieron ahondar sus conocimientos en el campo de la orquestación y de los arreglos musicales; de manera que aún siendo muy joven el genio de Fajardo se destacaría como uno de los mejores arreglistas de la década de los 90, en lo que a salsa se refería y como uno de los instrumentistas que plasmó más participaciones con su piano y sus teclados en las grabaciones que se realizaban para ese entonces en Puerto Rico. Con el paso de los años Lugo continuó cosechando éxitos y los resultados iban hablando por sí solos; decenas de artistas comenzaron a saborear el éxito gracias a los arreglos y producciones realizadas por éste genio de la música, hasta que encontró la oportunidad de trabajar de la mano con uno de los talentos más importantes de la salsa en las últimas dos décadas, Gilberto Santa Rosa, artista con quien logró posicionarse aún más dentro del mercado latinoamericano y que le abrió las puertas para trabajar con otros artistas como Ricky Martín, Alejandro Fernández, Ricardo Arjona, Chayanne, Olga Tañón, entre otros más. Seguro de sus convicciones como músico, decidió explorar otros sonidos en la música y fue para el año 2004 cuando lanzó su primer trabajo discográfico y que llevó por nombre José Lugo, Piano con mata, producción donde los sonidos propios del jazz se fusionaron con los ritmos típicos y folclóricos del Caribe. Paralelo al inicio de su carrera como instrumentista en solitario, José Lugo continuó produciendo música para otros artistas del ambiente latino como Marc Anthony, Víctor Manuelle, La Puerto Rican Power, Ismael Miranda, Pedro Brull, Elvis Crespo, Grupo Manía, Milly Quezada, entre otros, hasta que decidió dar su segundo paso con uno de los proyectos más importantes de los últimos tiempos en el mercado tropical latino, Guasábara, un concepto de Big Band creado con un alto grado de genialidad y exquisitez que contó con la participación de los soneros contemporáneos de Lugo afines con su musicalidad: Gilberto Santa Rosa, Víctor Manuelle, Carlos ‘Cano' Estremera, Hermán Olivera e Issac Delgado. Siendo Guasábara una pieza obligada de colección para todos los amantes de la buena música y con la satisfacción a cuestas de la nominación a los Premios Grammy  en el 2010, José Lugo decidió darle vida a su propio concepto musical para éste 2011: Guasábara Combo; un septeto musical que con la participación de los mejores exponentes del género, el expertísimo de cada uno en su instrumento y la maestría de Lugo para arreglar sus piezas musicales, muy pronto será referencia obligada para ser parte de todos los festivales más grandes de música en el mundo y parte activa de las principales emisoras que suenan la buena música latina.
    Frankie Pérez- Saxofón - Guasábara Combo
Este el escenario que le permitió conocer a uno de sus maestros más influyentes; Sandalio López. Desde niño Frankie reflejó su inmenso gusto por la música. Inició estudios de teoría musical y saxofón en el Instituto de Música Juan Morell Campos y aún muy joven audicionó para pertenecer a la Banda Estatal Juvenil e Puerto Rico, logrando así su primer cometido musical, además de conseguir entre otras distinciones, la del Premio Juan Salvador Gaviota, como el estudiante más sobresaliente de música como parte de esta organización. Buscando nuevos horizontes en lo que ya para comienzos del 80 había convertido en su pasión y profesión, Frankie fue aceptado en Berklee College of Music in Boston, logrando allí adquirir grandes conocimientos en el área de composición y arreglos y ser compañero de clase de otros grandes como Joe Viola, Bill Pierce y Mosher Jimmy. Como todo buen hijo, Frankie regresó a casa y para los 90 comenzó a desarrollar todos sus conocimientos en las diferentes agrupaciones locales e internacionales que visitaban Puerto Rico, contando entre ellas algunas como las de Ricky Martin, Chayanne, Ricardo Arjona, Robi Draco Rosa, Ednita Nazario, Lucecita, Yolandita Monge, Isabel Pantoja, The Temptations, The Shangrilas , The Coasters, Drifters, Lou Christie, Donna Summer, Antonio Barasorda, Andy Montañez, Cheo Feliciano, Bobby Valentín, Gilberto Santa Rosa, Oscar D' León, Domingo Quiñones, Alex D' Castro, Batacumbele, Wisin & Yandel, Don Omar y Luis ‘Perico' Ortiz, por nombrar algunos. Su buen desempeño en el instrumento empezó a ser su mejor carta de presentación dentro del ambiente y su presencia ha sido obligatoria en los estudios de grabación y en diferentes shows grabados en vivo donde ha tenido la oportunidad de plasmar sus habilidades en producciones de talentos como Olga Tañón (‘Olga Viva, Viva Olga' Ganador del Premio Grammy en 2001), Chayanne, Ricky Martin, Ednita Nazario, Luis Fonsi, Sin Banderas, Glenn Monroig, Luis Enrique, Descarga Boricua, Orquesta José Lugo (Guasábara, nominado al Grammy 2009), Mario Ortiz All Stars (nominado al Grammy 2010), entre otros. Su amor por el Jazz lo ha llevado a tener brillantes participaciones en diferentes eventos por todo el mundo, contando entre ellos el Heineken Jazz Festival donde formó parte de la Big Band que acompañó a algunos de los artistas a los que el festival se ha dedicado como Michel Camilo, Chick Corea, Eddie Palmieri, Dave Valentin, Alex Acuña, Gato Barbieri, Giovanni Hidalgo, Eddie Gómez y Paquito de Rivera, así como otros artistas invitados de la talla de William Cepeda, Bernie Williams y Miguel Zenón. Su magistral dominio del saxofón lo hizo merecedor de múltiples reconocimientos por la compañía Yamaha Musical y le valió para que desde 1999 lo incluyera en la lista de sus artistas más representativos, teniendo así la oportunidad de formar parte de la ‘Red Hot Sax Night' concierto de la convención NAMM Show donde tocó con los maestros del saxo Phil Woods, Eric Marienthal, Dennis DiBlasio, Lenny Niehaus, Shelby Gary Foster y George. Allí compartió el escenario con una banda de músicos extraordinarios que incluía Russell Ferrante, Tom Kennedy, Russ Miller y Alex Acuña, entre otros. Dentro de sus participaciones más destacadas en el ambiente musical se puede contar su presencia en el Tributo de apertura de Tito Puente en el primer Grammy Latino con Arturo Sandoval, Ed Calle, Michel Camilo, Sheila E, David Sánchez, Israel López ‘Cachao', Gloria Estefan, Celia Cruz y Dave Valentín. Actualmente Frankie se encuentra trabajando en su primera producción discográfica y es otro de los miembros que conforman el concepto musical Guasábara Combo, dirigido por José Lugo.
    Jorge ‘Georgie' Rodríguez- Bajo, Guitarra - Guasábara Combo
Influenciado desde muy temprana edad por la música góspel que escuchaba de niño en la Iglesia cercana a su vecindad en Bayamón, Georgie tuvo su primer acercamiento real con la música a través de un instrumento de cuerdas que le regaló su padre a los diez años de edad, un cuatro puertorriqueño, el cual aprendió a tocar inicialmente de manera autodidacta y con el cual entretenía a sus amigos y familiares. Decidido a lograr avances con éste instrumento típico puertorriqueño Georgie tomó clases privadas de Cuatro, pero insatisfecho por los conocimientos adquiridos hasta el momento decidió experimentar por sí mismo otras técnicas y sonidos que rápidamente lo trasladaron al aprendizaje de la guitarra acústica y posteriormente al de la guitarra bajo, comprendiendo así desde niño que lo suyo sería tocar y crear música. Fiel a sus creencias religiosas, mientras Georgie interpretaba música en la iglesia comenzó sus estudios de educación formal en el Instituto de Música Discípulos de Cristo, ubicado en Bayamón, donde contó con las enseñanzas del maestro Tommy Acevedo. Ansioso por adquirir mayores destrezas ya en 1984 inicia estudios en el conservatorio de Música de Puerto Rico, logrando así ampliar sus conocimientos con el profesor Luis enrique Juliá, sirviendo éste espacio también para que el aventajado alumno tomara clases de jazz con el profesor Fritz Kersting y Teoría y música clásica con el Sr. Víctor Meléndez. Ya con algunas herramientas necesarias para desempeñarse profesionalmente, Georgie no limitó sus conocimientos y aprendizajes a los ofrecidos por las aulas de clase, pues empezó a formar parte de algunos de los grupos más reconocidos en el ambiente jazzístico no sólo de Puerto Rico. Pablo Rosario y su grupo Orinoco y Pedro Guzmán y Jíbaro Jazz, fueron algunas de sus principales escuelas de la calle donde aprendió mucho de lo que actualmente expresa a la hora de ejecutar el instrumento. Georgie quien también ha tenido la oportunidad de trabajar con reconocidos productores de la música latina como Humberto Ramírez, Luis ‘Perico' Ortiz y el mismo José Lugo, con quien comparte actualmente en el proyecto Guasábara Combo, se ha desempeñado magistralmente como músico acompañante y en grabaciones de artistas de la talla de Olga Tañón, Gilberto Santa Rosa, Danny Rivera, Sophy, Los Rayos Gamma, entre otros más, con las cuales ha alcanzado númerosos Premios Grammy. Convencido de que su éxito y talento tienen una relación directa con su fe en Dios, paralelamente a la música comercial Georgie continúa produciendo y creando música para el Todopoderoso cada vez que tiene oportunidad de hacerlo.
    Pablo Padín- Timbal, Batería - Guasábara Combo
Oriundo de Manhattan, New York y con la vena musical a cuestas de su padre Pablo Padín (Segundo apellido del papá), se mudó desde muy temprana edad a Los Ángeles California donde motivado por su mentor inició su profunda relación con los instrumentos de percusión. Con tan sólo nueve años recibió su primera clase privada de percusión y a los diez años tocaba la batería en las bandas musicales de las escuelas y con algunos grupos de la comunidad, pero fue para ese mismo entonces que las raíces latinas de sus padres puertorriqueños cobraron importancia, mudándose así todos hacia la Isla del encanto. En 1989 inició estudios de música en la Universidad Interamericana de San Germán y fue allí donde adquirió mayores conocimientos de lo que desde ese momento decidió tomar como opción de vida y convertirla en su profesión y pasión: la música. Con una madurez musical ya adquirida en la escuela y en los grupos de barriada, Padín encontró su primer oportunidad en el medio profesional en la Orquesta del cantante Roberto Lugo y posteriormente en la Orquesta La Solución, agrupación que tuvo mucha resonancia a finales de los 70 y en la década de los 80 por la participación que tuvo en ella el difunto Frankie Ruiz. De allí pasó a tocar los timbales en la orquesta de Nino Segarra y ya para principios de los 90 entró a ser parte de la agrupación del reconocido Johnny Rivera, quien popularizó grandes éxitos para el sello RMM como Voy a conquistar tu amor, Cuando parará la lluvia, Necesito una amiga, Qué soledad, entre otros más. Reconocido en el ambiente por su profesionalismo y seguridad al ejecutar los instrumentos, Pablo empezó a ser tenido en cuenta para acompañar a los diferentes artistas que hacían arribo a Puerto Rico entre ellos algunos como Willie Colón, Marc Anthony, DLG (Dark Latin Groove), Domingo Quiñones y Yomo Toro, entre otros. Para 1997 se hace merecedor a ocupar una de las plazas en la que muchos percusionistas y otros músicos quisieran estar, ser miembro de la orquesta de Gilberto Santa Rosa y fue allí precisamente desempeñándose como timbalero de la agrupación de "El Caballero de la Salsa" inició su relación con el pianista y productor musical José Lugo, sin pensar que en un futuro las inquietudes musicales de ambos los unieran en un proyecto musical liderado por Lugo: Guasábara; el cual tuvo su origen en una grabación al estilo de Big Band y que en la actualidad cobra importancia dentro del medio artístico como septeto y dentro del cual Padín se desempeña como Timbalero. Por último cabe anotar que además de haber tenido la oportunidad de acompañar agrandes artistas como Marvin Santiago, Andy Montañez, Tony Vega, Ismael Miranda, Cheo Feliciano, Víctor Manuelle, Cano Estremera, Camilo Azuquita, Tito Nieves, Chucho Avellanet y Danny Rivera entre otros, Pablo Padín tiene en su haber también múltiples grabaciones para importantes orquestas y artistas destacados del medio como Rubén Blades, Gilberto Santa Rosa, Víctor Manuelle, La Sonora Ponceña, Pedro Brull, Issac Delgado, Johnny Rivera, La Puerto Rican Power, Nino Segarra, La Solución y las versiones en salsa que algunos grandes del pop como Ricky Martin, Chayanne y Alejandro Fernández han realizado dentro de sus producciones. Cuenta también con algunas apariciones en el campo del merengue con Elvis Crespo, Grupo Manía, Milly Quezada y suma ya seis Premios Grammy en su carrera, además de las múltiples nominaciones de las producciones en las que ha participado como percusionista, entre ellas, la del actual proyecto musical del cual forma parte: Guasábara Combo.
    Raúl Rodríguez González Jr.-Congas, Vibráfono Percusión Menor - Guasábara Combo
Hablar de Raúl Rodríguez en la percusión latina es hacer referencia en el campo de la ejecución a uno de los grandes maestros en la materia, el gran Tito Puente. Raúl Rodríguez, más conocido en el ambiente como ‘Tatoo', es un joven músico nacido en Chicago, Illinois, que echó raíces en Puerto Rico y desde la Isla del Encantó decidió formarse en el campo de la música. Reconocido como excelente percusionista y vibrafonista, ‘Tatoo' es egresado del conservatorio de Música de Puerto Rico y fue allí donde se especializó como Percusionista y en Educación Musical, logrando a su vez un alto nivel de preparación en música clásica y popular y el desarrollo de un virtuosismo que salta a la vista en la interpretación de algunos géneros como el jazz, las baladas, zarzuelas, ópera, la fusión de ritmos y la salsa, entre otros más. Destacado profesor del conservatorio de Música y de la Escuela de Bellas Artes de Carolina Puerto Rico, para la década de los 80 y 90 Rodríguez fundó su propia agrupación llamada ‘Tropical People' donde siendo uno de los percusionistas del grupo y el Director Musical del mismo participó en diferentes versiones del Heineken Jazz Festival junto a grandes figuras como Giovanni Hidalgo, Alex Acuña, Dave Valentín, Dave Samuels, Jerry González, Pete Escovedo, Shela E, Paoli Mejías, Pedro Guzmán, Piro Rodríguez, Mario Rivera, Papo Vásquez, entre otros. A lo largo de su carrera ha logrado la participación como percusionista en la prestigiosa Orquesta Sinfónica de Puerto Rico y en la afamada Orquesta Sinfónica de las Américas, así como la inclusión dentro de grandes proyectos que han contado con la dirección musical de Lito Peña, Pedro Rivera Toledo, Mandy Vizoso, Roselyn Pabón y Cucco Peña y la banda Estatal de Puerto Rico, a la cual pertenece actualmente. Cabe anotar también que cuenta con una amplia trayectoria que le permite referenciar su participación en espectáculos y grabaciones de artistas como José Feliciano, Ednita Nazario, Nydia Caro, Sophy, Luis Fonsi, Carlos Ponce, José Luis Rodríguez (El Puma), Olga Tañón, Rocío Jurado, Isabel Pantoja, Chucho Avellanet, Danny Rivera, Melina León, Rita Moreno, Fernando Allende, Celia Cruz, Gilberto Santa Rosa, Willie Rosario, Víctor Manuelle, Tony Vega, Andy Montañez, Domingo Quiñones, Edgar Joel, El Sexteto de Joe Cuba, Truco y Zaperoco, La Familia Cepeda, Plenéalo, Plena Libre, Los Hijos de los Célebres y recientemente con Donna Summer. Actualmente es el director de su propia agrupación ‘Sexteto Caribe' y es el encargado de la ejecución de la conga, el vibráfono y la percusión menor en Guasábara Combo, proyecto liderado por el pianista y productor musical José Lugo.
    Rolando Alejandro Lora- Trompeta - Guasábara Combo
Conocido como uno de los jóvenes trompetistas de la nueva cepa musical puertorriqueña, Rolando Alejandro se ha destacado por su maestría con el instrumento y su musicalidad al momento de ejecutarlo. Desde los 10 años de edad comenzó estudios de música y solfeo en la Escuela Libre de Música Antonio Paoli de Caguas, escogiendo desde ese momento la trompeta como el instrumento que lo acompañaría por el resto de su vida y encontrando junto a ella su primer maestro al profesor Alexis Trinta Correa. En esta institución participó en la Banda Elemental Intermedia, El Conjunto de Metales y las bandas más avanzadas que dirigían José Pepe Torres y Rafael Bracero como trompetista. Ya para 1987, Rolo, como se le conoce en el ambiente tiene su primer experiencia musical a nivel profesional y en el ámbito internacional nada más y nada menos que con una de los dúos cuya música bien podría tomarse como la prueba máxima de graduación: Richie Ray & Bobby Cruz. Posteriormente empieza a tocar con diferentes orquestas reconocidas de Puerto Rico como Mario Ortiz, Tommy Olivencia, Bobby Valentín, Alex D' Castro, José Medina y tiene también gran destacamento en el campo del merengue con agrupaciones como Zona Roja, Grupo Manía y uno de los artistas más representativos e importantes del género Juan Luis Guerra. Para ese mismo año de 1987 Rolo conoce a José Lugo y paralelo a la ejecución del instrumento es seducido por el mundo de la producción y grabaciones en estudio, ambiente en el cual ya Lugo se desempeñaba con maestría. Convencido de su amor por la música y su interés por explorar nuevas alternativas dentro de ella, Rolo construye sus propios salones de ensayo para las agrupaciones y dos estudios de grabación. Aprovechando el boom de muchos talentos que decidieron iniciar sus carreras como solistas, el negocio de las grabaciones empezó a funcionar como se esperaba y fue allí donde Rolo empezó a destacarse como uno de los Ingenieros de grabación más solicitado en todo Puerto Rico para proyectos profesionales; ya posteriormente con la complicidad de su amigo José Lugo como Productor Musical, poco a poco empezaron a desfilar por sus estudios algunas de las figuras más importantes de la música latina las cuales le han permitido reafirmarse en el negocio. Además de su extensa trayectoria como trompetista, tiene la responsabilidad de haber participado a través de sus estudios para producciones discográficas de algunos artistas como Gilberto Santa Rosa, Rubén Blades, Cheo Feliciano, Ismael Miranda, Víctor Manuelle, La India, Jerry Rivera, Fania All Stars, Puerto Rican Power, José Lugo (Guasábara), Franco De Vita, Elvis Crespo, Grupo Manía, Milly Quezada, Yolandita Monge, Lucecita Benítez, Tito El Bambino, Divino, Ángel & Khriz, entre otros. Trabajos al lado de algunos de los productores más destacados del ambiente como José Lugo, Louis García, Ramón Sánchez, Gunda Merced, Ronnie Torres, Cucco Peña, Ralph Cartagena, Rei Peña, entre otros le han permitido ser merecedor hasta el presente de seis Premios Grammy, 4 Grammy Latinos y 2 Grammy Americanos para los artistas Gilberto Santa Rosa, Milly Quezada y Grupo Manía.
    José ‘Pepito' Gómez- Voz líder - Guasábara Combo
Para comienzos de los años 80 en las calles de Florida, una pequeña provincia de Camagüey, se oía la voz de uno de los talentos considerado por muchos como uno de los mejores exponentes de la música cubana actualmente: José ‘Pepito' Gómez. Después de participar en innumerables agrupaciones locales, ‘Pepito' audicionó para La Maravilla de Florida, una reconocida agrupación con más de 50 años de trayectoria en la Isla Cubana, y fue desde el mismo momento en el que demostró sus habilidades con la voz y su don de improvisación que el nombre de éste cantautor comenzó a retumbar por todos los rincones de Cuba. Su pasó por la Maravilla de Florida sirvió de trampolín para empezar a ser parte de las principales agrupaciones musicales de La Habana. La Charanga Latina, dirigida por el violinista Enrique Álvarez, hermano del reconocido cantautor Adalberto Álvarez, fue otra de las orquestas que conformó ‘Pepito' y con la que realizó sus primeras giras hacia Europa y América del Norte. Posteriormente tuvo la oportunidad de trabajar junto al fallecido ‘Compay' Segundo de Buena Vista Social Club y en una de las agrupaciones que se convirtió para él en un gran reto profesional como cantante, ser parte de Habana Ensemble, una banda que se formó por los miembros de Irakere, una de las agrupaciones más importantes e influyentes del jazz latino, no sólo en Cuba sino en todo el mundo. Transcurría el año 2000 cuando el reconocido pianista César ‘Pupy' Pedroso, a su salida de la agrupación popular más famosa de toda Cuba ante el mundo, Los Van Van de Cuba; iniciaba su proyecto musical en solitario, conocido más adelante como ‘Pupy' y los que Son Son, invitó al joven ‘Pepito' Gómez para ser parte de su agrupación, convirtiéndose así en miembro fundador de su orquesta. Con Los que Son Son tuvo el privilegio de viajar y presentar su música en los escenarios más prestigiosos de todo el mundo. Se mantuvo por espacio de ocho años con la banda en calidad de vocalista y compartiendo la plaza de compositor junto a ‘Pupy' Pedroso de algunos de los números más importantes de la orquesta, hasta que tomó su decisión de inmigrar hacia los Estados Unidos de América. Dueño de una potente voz y reconocido como un gran sonero que ha tenido la posibilidad de compartir tarima con artistas de la talla de Gilberto Santa Rosa, Cheo Feliciano y ‘Compay' Segundo, entre otros, ‘Pepito' además de su fluidez en el campo de la composición, es actualmente la voz líder de Guasábara Combo, proyecto liderado por el pianista y productor musical José Lugo, que lanza al mercado su primer sencillo titulado ‘No me saques de tu vida', precisamente de la pluma conjunta de José Lugo, ‘Pepito' Gómez y otro joven talento cubano, Juan José Hernández.
 Para mas información puede visitar  www.guasabaracombo.com
01. Tema Guasabara
02. Alguien Que Me Quiera
03. Parece Que Uno Se Va a Morir
04. Hoy Se Cumplen Seis Semanas
05. Yo No pedi
06. Postum Mambo
07. Se Supone Que Yo
08. Sola Regresa
09. No Me Saques De Tu Vida

miércoles, 23 de noviembre de 2011

DON PERIGNON Y LA PUERTO RIQUEÑA-A OTRO NIVEL (2011)

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Don Perignon y La Puertorriqueña, orquesta que vio la luz por primera vez hace una veintena de años fruto de la inquietud de unos jóvenes músicos que además de interpretar, querían ayudar a parte de la sociedad necesitada. Se unieron un 31 de Diciembre organizando un gran baile benéfico, dando después continuidad a su proyecto siempre que una acción social lo requería. Finalmente se convirtió una de las orquestas más estables dirigida por Pedro Luis Morales (“Perin”), en la que han cantado todos los grandes, y donde Víctor Manuelle debutó como cantante.
A los doce años de edad sus padres Rafael Morales y Leticia Cortijo le regalan un timbal, despertando su clave y a fin que a los 15 años forma su orquesta con integrantes de la comunidad y su escuela entre ellos: Gilberto Santa Rosa y Mario Ortiz Jr.
En el año 1979 se destaca como director musical de la orquesta de Lalo Rodríguez, luego pasa a formar parte de la orquesta de Andy Montañez quien fue el responsable de apodarlo Don Perignon.
En 1989 funda su propia orquesta y actualmente cuenta con 7 producciones discográfica el cual ha tenido el privilegio de grabar con grandes músicos del genero de la salsa,  entre los que se encuentran: Gilberto Santa Rosa, Víctor Manuel, Luisito Carrión, Junior González y Rico Walker.

”A otro nivel” en su 30 aniversario, la más reciente producción discográfica de Pedro Luis Morales Cortijo mejor conocido por “Don Perignon” y su orquesta. Su amplia y destacada trayectoria musical lo han llevado a celebrar sus 30 años en la música. Como director y timbalero, Don Perignon y sus orquesta la puertorriqueña, sus cantantes José González, Josué Rosado y Rico Walker. Los ingenieros de esta grabación fueron: Vinny Urrutia y Rey Peña en la dirección musical de Don Perignon, Tito Rivera y CarlosTorres.
01 Negro es mi color
02 Mal necesario
03 Muevete un poquitito asi
04 Cascara con Afinque
05 Afinque Total
06 La conoci bailando
07 Yo me voy
08 Como me tiene

N´KLABE-AIRES DE NAVIDAD (2011)

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La famosa agrupación boricua acaba de sacar al mercado la nueva versión del álbum clásico navideño que popularizaron en su día Willie Colón, Héctor Lavoe y Yomo Toro. En esta ocasión los “Aires de Navidad” de N’Klabe cuentan con la colaboración de lujo de Papo Lucca y La Sonora Ponceña y del dominicano Sergio Vargas. Ya Con el interés de traer alegría a la comunidad Latina de todo el mundo, la agrupación N’klabe trae esta Navidad una producción musical muy especial. Cuando en el año 2003 se formó el grupo (compuesto hoy por Felo Torres, Roberto Karlo Figueroa y José Rubén Ruíz) su objetivo era llegar a la juventud, especialmente a los latinos que crecieron escuchando salsa, pero que no la reconocen como género musical de su generación. Por el profundo respeto que sienten hacia el origen de la salsa, mantienen en su música el sonido tradicional de la misma y le añaden sonidos urbanos para identificarse con sus contemporáneos. En esta ocasión, junto a la banda Our Latin Thing, hacen lo propio para sacar la producción discográfica “Aires de Navidad”.
Esta pieza de colección sin duda será el disco favorito de todos en ésta época tan especial, pues los artistas rinden homenaje a la época navideña de Fania en un compilado de los temas navideños más queridos y recordados de esta importante sello, con el propósito de brindarle a la juventud la oportunidad disfrutar de estos temas, despertar la nostalgia musical de nuestros padres, y unir los países latinos en la época mas importante del año. La música del mismo fue grabada en Nueva York por la banda Our Latin Thing, mientras que las voces fueron grabadas por N’klabe en su natal Puerto Rico. El álbum incluye nueve temas: "Aires de Navidad", "Canto a Borinquén" (original y remix), "La Banda", "Parranda Fania", "La Murga”, “Que se sepa" y Canto a Borinquén  ft. DeeCoy y dos canciones con colaboraciones de lujo: una segunda versión de Aires de Navidad con el dominicano Sergio Vargas y "Canción" junto a Papo Lucca y La Sonora Ponceña.

“Para nosotros esto es más que un disco. Es uno de los proyectos más especiales que hemos hecho como grupo. Es una responsabilidad muy grande el regrabar estos temas que fueron interpretados originalmente por una legenda de la música, pero lo hacemos con mucho respeto y mucha alegría. Es un privilegio.”, expresa Felo Torres, líder de N’klabe. El sencillo escogido para representar este proyecto es el éxito “Aires de Navidad”, el cual trae la esencia de lo que es la Navidad tradicional, la salsa de Fania y el “vibe” único que tiene N’klabe. El tema, que va a estrenar el próximo mes en la radio, tiene una versión especial en donde se une Puerto Rico, República Dominicana y Colombia al fusionar las voces de N’klabe con las de los maestros Sergio Várgas y Jorge Celedón respectivamente. En las próximas semanas estarán filmando un vídeo correspondiente a este tema en Nueva York, Puerto Rico, República Dominicana y Colombia.


01. Aires De Navidad
02. Canto A Borinquen
03. La Banda
04. La Parranda Fania
05. La Murga
06. Que Se Sepa Feat. DeeCoy
07. Cancion Feat. Papo Lucca Y La Sonora Ponceña
08. Aires De Navidad Feat. Sergio Vargas
09. Canto A Borinquen (Neyororican Remix) Feat. DeeCoy

SONO SONO-TITE CURET (2011)

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Salseros como Cheo Feliciano, Rubén Blades y Roberto Roena, la agrupación urbana Calle 13 y el rapero Tego Calderón rinden homenaje a Tite Curet Alonso en un disco que reúne los temas más emblemáticos del compositor puertorriqueño. El proyecto ¡Sonó, sonó... Tite Curet! se divide entre un documental sobre la vida de Curet (1926-2003) y un disco en el que también participan la cubana Omara Portoundo, la venezolana Trina Medina, el grupo colombiano La 33, los salseros Andy Montañez y Lalo Rodríguez, Cultura Profética, la PVC, Danny Rivera y Kianí Medina.
Algunos de los temas que se incluyen en el álbum son "Vale más un guaguancó", por Blades; "Barrunto", por Feliciano; "Sobre una tumba humilde", por Rodríguez; "Periódico de ayer", por Portoundo; "Marejada feliz", por La 33; "Mi triste problema", por Rivera; "Con los pobres estoy", por Calderón, y "Sorongo", a cargo de Calle 13. Montañez, por su parte, grabó "Esto es el guaguancó", Roena junto a su agrupación el Apollo Sound y el trompetista Jerry Medina reprodujeron "De todos maneras rosas", Trina Medina canta "Lamento de Concepción", Kianí Medina "Tristeza encantada" y el grupo de salsa La PVC interpreta "Pa' los caseríos".
El documental se proyectará simultáneamente en los principales canales de televisión de Puerto Rico el 5 de diciembre de 2011, mientras que el álbum saldrá a la venta al día siguiente. El puertorriqueño Omar Silva, de la banda de reggae Cultura Profética y director musical de la producción discográfica, que esta oportunidad ha sido "un aprendizaje" por trabajar con artistas con los cuales creció escuchando su música. "Obviamente lo que hizo Tite fueron éxitos a nivel internacional. Y ese reto de hacer versiones, pues lo tomaron con mucho respeto. Se trabajó desde ese punto", sostuvo Silva en medio de la grabación del tema "Franqueza cruel" en Playbach Studios en San Juan.
Silva explicó que tituló el proyecto "Sonó, sonó... Tite Curet! por la problemática que han tenido las canciones del fenecido compositor debido a un litigio por derechos de autor en el Tribunal de Distrito de EE.UU en Puerto Rico. La Asociación de Compositores y Escritores de Música de Latinoamérica (ACEMLA) reclama la propiedad intelectual de las composiciones de Curet, mientras que las estaciones de radio alegan ser sus custodios. Sin embargo, en 2009, se liberaron 695 temas de Curet Alonso gracias a negociaciones de tres años entre la editora de música Fania Music, perteneciente a Emusica, y los dos hijos de Curet Alonso, Hilda y Eduardo.
Silva recordó que lleva trabajando desde noviembre de 2010 en el proyecto con la búsqueda de las canciones que se incluirían en el disco, leyendo la biografía de Curet Alonso y conociendo personas que fueron allegadas al quien también fuera periodista y cartero. "Lo más que me sorprendió fueron las historias de las canciones. Por ser periodista, tenía el don de la comunicación y hacer una crónica", admitió. Silva, asimismo, destacó la decisión de incluir a artistas nuevos como Tego Calderón, Calle 13, la PVC y Kianí Medina, hija de Jerry Medina y quien se ha destacado como corista de Cultura Profética y Calle 13. "Son artistas que tienen vigencia y que al igual que nosotros, somos de otra generación. Están las glorias en la música y los nuevos que están reinterpretando esos grandes temas", abundó.
Feliciano, mientras tanto, dijo a Efe que "sin duda alguna era más que tiempo" rendirle homenaje a Curet Alonso, quien compuso los mayores éxitos de los veteranos salseros, incluyéndolo a él mismo, Ismael Rivera, Héctor Lavoe, Adalberto Santiago, Frankie Ruíz, Ismael Miranda, Marvin Santiago, entre otros grandes. "Todos los éxitos de la radio eran de la composición de Tite. Marcó una época. Su música, como él mismo dijo, marcaba la crónica de nuestro pueblo. Y por décadas marcó ese sentimiento por la vida de la gente pobre, su raza negra y el amor por las cosas de nuestra tierra", recordó. Por su parte, el productor musical José Lugo, que produjo, arregló y dirigió las interpretaciones de "Barrunto", "Con los pobres estoy", "De todas maneras rosas", entre otras, sostuvo que el objetivo fue realzar la música de Tite y encontrar un balance para que el artista se mantuviera con su identidad".


1. Sobre una tumba humilde/Plenna Pa’l Difunto - Lalo Rodríguez con Truco y Zaperoco 
2. Plantación adentro - Viento de Agua
3. Esto es el guaguancó - Andy Montañéz
4. Pa’ los caseríos - Ismaelito Rivera, Fe Cortijo y Rafy Cortijo y La PVC
5. Con los pobres estoy - Tego Calderón
6. Andando la tierra mía - Luis Daniel Colón, Midalis Torres y Ricardo Sierra
7. Mi triste problema - Danny Rivera
8. Las caras lindas - Yubá Iré
9. Lamento de Concepción - Trina Medina
10. El prestamista (en vivo) - Plenazo Callejero
11. Cucubano - Yerbabuena
12. Sorongo - Calle 13 junto a Seun Kuti y Sammy Tanco
13. Franqueza cruel - Cultura Profética
14. Marejada feliz - Orquesta La 33
15. Barrunto - Cheo Feliciano
16. Vale más un guaguancó (en vivo) - Rubén Blades
17. De todas maneras rosas - Jerry Medina y Roberto Roena & Apolo Sound
18. Versos de la Calle - Michael Stuart

JAIR EL VECINO-ME ENAMORE (2011)

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Oriundo de QUIBDO-CHOCO y Proveniente de familia de músicos empíricos, JAIR QUESADA CHAVERRA comienza a escalar sus primeros peldaños musicales bajo la dirección del maestro NEIVO J MORENO BECERRA (que en paz descanse) interpretando diversos instrumentos como; El piano, El violín, La guitarra y la batería. En el año 2000 se establece en Medellín e ingresa al Instituto de Bellas Artes, recibe una solida educación pianística bajo la tutela del maestro GUSTAVO ISAZA. Adquiriendo así todo el esplendor técnico que lo caracteriza. Es de esta forma que consolida sus estudios en música clásica y canto. Ya en este punto se encamina en los estudios del  jazz, la salsa, y el latín jazz con la guía del maestro WEIMAR ESCOBAR, y en Orquestación y composición con el maestro JUANCHO VARGAS. Siendo además ingeniero en electrónica, se desempeña como ingeniero de sonido, productor musical y Arreglista  en LA KASA PRODUCCIONES realizando numerosos proyectos musicales con diversos artistas reconocidos.

01-ELLA
02-ME ENAMORE
03-QUIERO TU AMOR
04-TRISTE Y SOLO
05-TU RECUERDO
06-ME ENAMORE (BALADA)

ATABAL PRESENTA-SONEROS EN LA PLENA (2011)

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Atabal comienza como un cuarteto de percusión y voces integrado por Héctor Rodríguez, Irvin García, Ramón Pedraza y Jorge Arce. Con el paso del tiempo su base fue ampliándose hasta alcanzar la estructura actual de orquesta. Los integrantes participantes en las distintas etapas de la agrupación han sido los cantantes Jorge Arce, Irvin García, Ramón Muñiz, Vitín Calderón, Ramón Pedraza, Peter Torres, Toñito Rivas, Chaiki González y Caymmi Rodríguez. En las trompetas han laborado Jochi Rodríguez, Wilhelm Echevarría y Julito Alvarado. Beto Tirado ha aportado el sonido del sax-barítono y Polito Huertas, Iván González y Javier Curet han marcado los ritmos con el bajo. La presencia del cuatro puertorriqueño está en manos del maestro Orlando Laureano, el timbal lo toca Pedro Roque y las congas (originalmente estuvieron en las manos de Egui Castrillo) pero han seguido a cargo de Raúl Rosario por muchos años. Finalmente las pailas y la dirección del grupo ha sido responsabilidad de Héctor Rodríguez Medina, conocido por todos como Héctor “Atabal”.

01 Fiesta De Pueblo ft Andy Montañez
02 Cerré La Puerta ft Andy Montañez
03 Consejos Pa' Un Celoso ft Con Chaik
04 No Volveré ft Tito Rojas
05 Suénala ft Jerry Medina
06 Se Va La Vida ft Luisito Carrión
07 Con Mi Tierra ft Hermán Olivera
08 No Lo Quiero ft Caymmi Rodríguez
09 Dando Y Dando ft Víctor Manuelle
10 Cerré La Puerta ft Andy Montañez

domingo, 13 de noviembre de 2011

SALSASONEANDO (LA SALSA QUE DEJA HUELLA) VOL 19

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01-NO ME NIEGUES TU AMOR-LUIFER DE LA SALSA
02-GUAYAQUILEÑA-EDDY CONGA
03-TE ME PERDISTE-JOHNNY RIVERA
04-AMAME-GERLEY
05-AQUI ESTOY YO-ROBERTO LUGO
06-LAS LEYENDAS BORICUAS-BORICUA LEGENDS ORCHESTRA
07-EL HOMBRE QUE TE QUIERE-NEICY CAMPOS
08-ERES JIM MAELO
09-LA RUMBA DE ELIO-ELIO Y SU ORQUESTA
10-YA NO TENGO NADA-GERLEY
11-A VECES-ORQUESTA NUEVA CLASSE
12-CUANDO TU TE FUISTE-MICHELLE SOIFER
13-SOLO TU-GERLEY
14-BLANCO Y NEGRO-ORQUESTA NUEVA CLASSE
15-AMOR PROHIBIDO-ORQUESTA SIGLO XXI
16-LA HUMANIDAD-BORICUA LEGENDS ORCHESTRA
17-VIDA-DAVID LUCCA & HIS SALZON JAZZ
18-AL LLEGAR LA NAVIDAD-ORQUESTA SIGLO XXI FT VICTORIA SANABRIA
GRACIAS

SALSASONEANDO (LA SALSA QUE DEJA HUELLA) VOL 18

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01-DREAM-DE FUEGO ORCHESTRA
02-AY BUENO-RAUL MARTINEZ (YA TU SABES)
03-ENTREGATE-JERRY GALANTE
04-HOMBRE INFIEL-MIREYA PEREIRA
05-COMO VOY A OLVIDARLA-NESTOR RIVERO
06-LLEVATELO-EMMY FLOW
07-PERDONAME-HENRY BENAVIDES
08-SEÑORITA-REYKON EL LIDER
09-TODO ACABO-ORQUESTA LA PROFESCIA
10-EL APRENDIZ-MARCO Y LOS DUROS DE LA SALSA
11-LLEGO NAVIDAD-SALSA LIBRE
12-COMO SUCEDIO-ZALO RIVERA
13-LO QUE NO FUE NO SERA-DENNYS ALEXANDER
14-PORQUE AUN TE AMO-ORQUESTA LA DIFERENTE
15-SE QUE ME ENGAÑASTE-EDWIN GOMEZ
16-TU AUSENCIA DUELE-LATINOS MC
17-AMIGA-ANDRES CERONI
18-RECONOZCO-ORQUESTA SIGLO XXI
GRACIAS

SALSASONEANDO (LA SALSA QUE DEJA HUELLA) VOL 17

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01-BELLA-ANDRES CERONI
02-SIENTEME-ADOLESCENTES ORQUESTA
03-BATALLA DE AMOR-ORQUESTA BATALLA
04-TE BUSCARIA-GRUPO CHANGO FT EDDIE SANTIAGO
05-DIME-LATINOS MC
06-PORQUE-AMILCAR BOSCAN
07-PERDONAME-JOHNNY CABALLERO Y LOS RUMBEROS DEL BARRIO
08-EL INMIGRANTE-MARCO Y LOS DUROS DE LA SALSA
09-MANIQUI-EDWIN GOMEZ
10-ME RESIGNARE-NDUO
11-COMO LA PRIMERA VEZ-MIREYA PEREIRA
12-PURO SENTIMIENTO-GERLEY
13-DILE A EL-JUAN JOSE EL CONDE DE LA SALSA
14-DE QUE TE QUEJAS-EDWIN GOMEZ
15-TONTA-MARCO Y LOS DUROS DE LA SALSA
16-MIENTE-ORQUESTA LA PROFESCIA
17-SALSA DURA-CARLOS MOJICA Y SU SONIDO CRIMINAL
18-SIEMPRE TE VOY A QUERER-GRUPO K´LDERA
GRACIAS

viernes, 11 de noviembre de 2011

CONJUNTO PUERTO RICO-ASI ES (2011)

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El conjunto Puerto rico esta de regreso con un disco de swing puro titulado “Así es” su Director pianista y arreglista Kevin Figueroa ha hecho un registro de baile finamente diseñado que agradará a los oyentes de salsa dura así como aquellos que simplemente quieren encender un fuego para su próxima fiesta, Acompañado de Rafu Warner y Paquito Acosta en las voces, y las composiciones organizadas por el pianista Kevin Figueroa, se embalan con ganas y sabor. Edwin Padilla y Alexis Figueroa en el bajo, los Percusionistas  Orlando Rodríguez y José Ramos Omy, en las trompetas  Alberto Bermúdez y Alexis Fontanez, Además se puede apreciar una de las mejores secciones de coro.  
01.Cachetero 
02.Todo O Nada 
03.Mi Receta 
04.Para Que Cante El Sonero 
05.Si Tu Supieras 
06.El Bochinchero 
07.Tres Razas 
08.Ten Cuidao

jueves, 3 de noviembre de 2011

SALSASONEANDO-LA SALSA QUE DEJA HUELLA VOL 16

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1. 
















01-RECUERDOS DE UNA NOCHE-DENNYS ALEXANDER
2.02-QUIERO HABLARTE-EDGAR LOPEZ FT BETRIKS MEDINA
3.03-UNA MIRADA TUYA-LOS ENVIADOS
4.04-AMOR A ESCONDIDAS-WILLY RAY
5.05-ENAMORADO-BETO ZAA
6.06-EL AMOR NO ES MALO-LITTLE KEY
7.07-NECESITO TU AMOR-JOSE MENDOZA EL GUAJIRO
8.08-YA NO PUEDO SEGUIR ASI-JOSE LUIS ORDI
9.09-DEJE MARCHAR MI AMOR-DON KELL
10.10-ELLA TIENE ALGO-SON DE AMORES
11.11-SI TE PIERDO MUERO-HECTOR MADRID (EL MELODICO)
12.12-QUIERO SER TUYO-CHALO PANAMA
13.13-TANTO TE AMO-WHITEBLACK (SONY, MAGYC Y SOGA) FT MARIO PEREZ
14.14-AMOR, AMOR, AMOR-KARLOS XAVIER
15.15-SOLA-GRUPO URBANOS
16.16-CENIZAS QUEDARAN-JIMMY SAA
17.17-AMAME-SON PASION (JOHAN Y DAVINCHO)
18.18-ENAMORADO DE NADA-LOS PRIETOS
19.19-ME ENCANTAS-3D CORAZONES 
GRACIAS 
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