SALSA SALSITA

lunes, 16 de enero de 2012

SALSASONEANDO (LA SALSA QUE DEJA HUELLA) VOL 22

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01-DESDE QUE TE FUISTE-ORQUESTA CHEKERES FT SANOVA
02-ELLA ME TIENTA-DIEFER GAMBOA
03-TU MAYOR TENTACION-KIMBERLY (LA BEBE DE LA SALSA)
04-VACILON-NG LEBRON
05-NO ENCUENTRO PALABRAS-SAMMY WILSON
06-NESKIARY-JOSE RODRIGUEZ
07-AMOR CORRESPONDIDO-JHOSEP UVIEDO
08-LA RUMBA BUENA-ORQUESTA LA 33
09-CREYENDO-MIREYA PEREZ PEREIRA
10-AUNQUE ESTES CON EL-ANGEL REY
11-MIS LAGRIMAS-JOSMAR DANIEL
12-ALGO CONTIGO-MIGUEL MONTES EN BANDA
13-Y TE VAS-JESUS MARTINEZ
14-SE ACABO EL SILENCIO-RUMBEROS DEL CALLEJON
15-DIME-YOTSIMAR
16-LAMENTO DE CONCEPCION-TRINA MEDINA
17-VINO AÑEJO-RICKY BABALU
18-TOMAME O DEJAME-MARCOS CAMINERO
GRACIAS

RALPH ROBLES-THE BEST (2011)

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01-AQUI LLEGO
02-JEZEBEL
03-THE MAIN MAN
04-BANANA JUANA
05-VALS CANDY
06-THEME
07-MI NEGRA
08-GORILLA SHOES
09-COME AND GET IT
10-LAS QUISQUELLANAS
11-SOY GUAJIRO
12-MI MULATA
13-TU NO SABES
14-EL REY
15-LOS HABANEROS
16-MONTUNIANDO
17-PERRO TRAMPOSO
18-MI BORINQUEN

ORQUESTA LOS JUNIORS-THE BEST (2012)

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1. Descarga Guaguanco
2. Preparen Los Cueros
3. Son Candela
4. Guaguanco Puerto Rico
5. Fantasia
6. Sabroso Guaguanco
7. Malanga
8. Mama Yoyo
9. Embalao
10. Celestino
11. Vo Doo Va
12. Rufina
13. Mambu La E
14. Juan Colao
15. Libertad
16. Me Llaman Loco
17. Mi Vecino
18. Yo No Lo Hare

S2SON-NUEVA ERA (2011)

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S2SON... Esta agrupación creada por Alberto Palenzuela y Armando Flores se identifica por exponer el son cubano como ritmo por excelencia adornado por la influencia anglosajona de grandes artistas como Foreigner, Bon Jovi, Air Supply, Journey entre otros. El resultado? Un sonido fusionado con Hip Hop, musica Country, Regueton y Balada Pop que remueve las barreras del entretenimiento. En el 2011 S2Son lanza su primera producción discográfica titulada “Nueva Era”. S2SON Es una nueva banda de músicos jóvenes que se han propuesto llevar el son cubano al publico joven, pará esto lo han fusionado con sonidos mas actuales, así como temáticas de estos tiempos, pero siempre respetando la raíz y la esencia del genero.

1. Te Vas
2. Quiero Ser
3. Regresa A Mi
4. Llegaste Tu
5. Siento
6. Fin De Semana
7. Y Ahora Que
8. Llego El Amor
9. Mi Nina

GREGORIO LAZA-CUIDADO CON LA PRESION (2011)

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Por su edad podría definirse a Gregorio como un cantante maduro y con un historial largo que comienza en 1975 en el conjunto Son Cubano. De ahí pasa a formar parte de la orquesta América hasta llegar al conjunto de Chappottín y sus Estrellas, donde canta en la actualidad. También forma parte de la orquesta Havana All Stars, donde está bajo la dirección de su buen amigo el maestro Jorge Machado. Maestro de profesión y no de música, sino de Cultura Física y Deportes, carrera que ejerce y de la que es licenciado. Gran amante de los niños tiene 9 hijos, uno de ellos, Ernesto, sigue sus pasos y está con su padre en la orquesta de Chappottín y sus Estrellas. Gregorio Laza “El Negrito Cordovés” nos presenta esta producción titulada “Cuidado con la Presion”

1-Cuidado con la Presión
2-Candado y Llave
3-Dicen Por Ahí
4-Me Estoy Comiendo Un Cable
5-Te Quedas En Esas
6-Esa Negra Esta Equivoca
7-Que Te Revisen
8-Ha Pasado Un Tiempo
9-La Haba Es
10-Discusión De Pelota

ANGEL & MARLON-VUELVE (2012)

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ANGEL & MARLON es  el Dúo Colombiano que llega a la Industria Musical envuelto en una magia y profesionalismo, haciendo que quienes conocen su música, queden enamorados. Nacidos en  la Puerta de Oro de Colombia, Barranquilla y contagiados del  hechizo de su puerto y del inmenso mar Caribe, estos artistas decidieron perfilarse hacia el género Salsa  atendiendo al llamado de sus corazones para compartir con el mundo entero, un maravilloso sentimiento capaz de traspasar cualquier frontera utilizando como único medio sus sensacionales voces. Ángel Su nombre de pila es Ángel José Polo Jiménez, Nació en Barranquilla-Colombia un 9 de Febrero. Es el digno representante del hombre Caribe, con una mirada penetrante y un  especial tono moreno en su  piel, barítono con  tono de voz fuerte pero con una nobleza infinita.  Es además un gran apasionado por el canto y que en sus inicios en la universidad se desarrolló paralelamente como trompetista y tubista de la orquesta sinfónica de bellas Artes Universidad del Atlántico donde se preparaba como músico y en la que después de terminar sus estudios se convirtió en profesor de canto lirico y de música popular actualmente. Es el segundo de su familia y quien tuvo la oportunidad de crecer artísticamente gracias a la participación dentro de algunas agrupaciones como la Colombo-Venezolana LA PLAYA, posteriormente pasaría a hacer parte de SHEKERÉ, orquesta Colombiana en la que no solo adquirió  mayor destreza y desenvolvimiento en su arte, sino en la que además conoció a Marlon  con quien sin pensarlo llegaría a formar la mejor de las fórmulas. Marlon Cuyo nombre de pila es Marlon Eduardo García Argote, también Barranquillero, Nació  un 4 de Noviembre. Un tenor  con una actitud siempre fresca y des complicada, es un hombre que acostumbra despertar  una sonrisa  con su divertido y permanente buen humor que combinado a su gran talento  despierta en sus seguidores una mezcla interesante de sentimientos. Él es  la prueba de que con esfuerzo todo es posible, pues tuvo que dividir su amor por el canto con sus responsabilidades de trabajo, diferentes a lo que verdaderamente amaba; teniendo muy claro que llegaría el día en  que pudiera dedicarse de lleno a lo que siempre quiso: cantar.  Es el mayor de tres hermanos, amante de la comida de mar y quien  tuvo sus inicios musicales en un grupo conocido como TECHTRONIC BAND en su ciudad natal, luego pasaría a ser corista  del Internacional JOSEITO MARTINEZ  y después de un tiempo a SHEKERÉ, donde por once años deleitó a muchos con su particular forma de cantar diversas géneros y justamente,  donde comenzaría a gestarse una gran alianza con quien  terminaría construyendo un sueño que tal vez ninguno de los dos  imaginaron, pero por el cual arriesgaron mucho de lo obtenido hasta esa etapa de sus vidas y al que le dieron por nombre ANGEL & MARLON. Pero aun faltaba algo, pues hasta ese momento solo tenían un rompecabezas  que si bien es cierto tenía la gran mayoría de sus partes era la hora buscar el complemento y  ubicarlas en sus posiciones. Es por ello, que juntos emprenden la búsqueda de aquello que les permitiera proyectar  la  confianza y seriedad  de su trabajo,  pues tenían la certeza  que  lo más importante  no era solo el unirse como  Dúo, sino además el poder  conformar toda una organización a través de la cual pudieran  mostrar al mundo lo que en un país como -Colombia- musicalmente son capaces de hacer. Es así como logran coincidir con personas que les brindan la oportunidad de  crear todo  un equipo de producción sólido que sumado a su gran talento  se convertiría en  las bases suficientes para sentir el respaldo y la calidad de un excelente producto dentro del mercado de la música. Comienza entonces una gran experiencia  para ambos. "Si mis paredes Hablaran" (cover de Guaco una de las agrupaciones más importantes de Venezuela)  sería el primer sencillo que los diera a conocer como Dúo y el cual mostró una nueva imagen de estos artistas para quienes era claro que emprendían un camino cargado de muchas expectativas y alejado de lo que hasta hacía  solo un tiempo había sido su vocación musical. La calidad humana, el carisma y el genuino talento dicen presente cada vez que estos  artistas cantan, pues como grandes conocedores del tema, seleccionan lo mejor para demostrar  que se identifican con la sencillez y experiencias cotidianas  de sus seguidores. Esta es quizás la característica más importante de estos jóvenes colombianos, plasmar la realidad del amor, del dolor, de la tristeza y de la alegría en cada letra de sus canciones, considerando que es la mejor muestra para generar un gran impacto en el mercado de Latinoamérica y el mundo. Aunque buscar este factor diferencial no fue nada fácil, fue por ello que siendo conscientes de  lo que buscaban, deciden vincular a su equipo de producción a una talentosa mujer colombiana pero radicada en Nueva York hace muchos años, la canta-autora MIMI IBARRA   quien así  como para ANGEL & MARLON ha trabajado para artistas de la talla de TITO ROJAS, LA PUERTORRICAN POWER, TITO NIEVES, TITO GOMEZ, ANTHONY CRUZ entre otros, logrando que los temas interpretados por cada uno de ellos se convirtieran en  verdaderos éxitos internacionales. Se escribe entonces una página  más en industria musical protagonizada por dos autenticas personalidades que  se convierten en la nueva cara de Salsa colombiana  con proyección internacional y como muestra de ello presentan su  producción: * VUELVE *. Lo tangible de un proyecto realizado con dedicación y gran compromiso, que entre aplausos y esfuerzos, desea conquistar aun más  el buen gusto de los seguidores de este género bajo el lema: "LISTEN TO MY SALSA". Pese a que ANGEL & MARLON llevan poco tiempo como Dúo han logrado ganarse el cariño y reconocimiento no solo de cada persona que se deleita con su música sino además de sus colegas y  medios de comunicación en general.

01 ME ENAMORO
02 MENTIRA
03 VUELVE
04 SE QUE FALLE
05 ME GUSTA
06 CADA UNO EN SU LUGAR
07 TE QUIERO
08 VIVIR SIN TI
09 EL CORAZON ME MANDA
10 SI MIS PAREDES HABLARAN
11 LO CUIDA DIOS
Bonus Track
12 ME GUSTA (VERSION POP)
13 ME GUSTA (BALADA)
14 SI MIS PAREDES HABLARAN (BALADA POP)
15 SI MIS PAREDES HABLARAN (REMIX)

GAITANES-CAMINOS (2011)

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Gaitanes, Gaitan Bros o Ricardo y Alberto' (30 de Septiembre de 1971 - ) y (11 de Diciembre de 1974 - ) son Productores Musicales, Compositores y Cantantes panameños. Desde su natal Panamá, comenzaron su carrera en 1989, formando su primer grupo, Impakto, bajo la dirección de su padre Dicky Gaitán, y el manejo de su madre Dalys. Conjuntamente con su carrera musical, obtienen títulos universitarios como Administrador de Empresas y Abogado, respectivamente. En 1997 representaron a Panamá en el Festival de la canción, OTI. Ese mismo año lanzan al mercado su primer disco titulado "Entrégate", donde cuentan con composiciones de Omar Alfanno, Pedro Azael, Ricardo Vizuette y otros grandes. En 1999 deciden radicarse en Miami bajo la tutela de Emilio Estefan, donde comienzan su carrera como productores, compositores y arreglistas, reafirmando así sus carreras de músicos y cantantes. Desde ese momento en adelante los éxitos y logros no han descansado. Temas como "Muy dentro de mí", "Ay Bueno", "Llore Llore", "Dame Otro Tequila", "No Llores", "No vale la pena" y muchos más, son reconocidos a nivel popular y en la industria. En su segundo disco "Alberto y Ricardo" la destreza y desarrollo de ritmos y composiciones de Gaitanes siguen creciendo, y canciones como "Mi amor no es un favor y Taca Taca" llegan a ser éxitos en varios países. En Chile, "Taca Taca" se convierte en el tema del año 2003 y Gaitanes llenan en conjunto con Mekano (Programa Chileno) el Estadio Monumental. De ese mismo disco, la canción "Mi amor no es un favor" llega a los primeros lugares en las radios de Estados Unidos, Latinoamerica y España. Su tercer disco "Monte Adentro" es dedicado en Letra y Música a su patria, Panamá. El disco en su totalidad transmite sentimiento y nostalgia de un extranjero fuera de su tierra; Temática que Gaitanes supieron adaptar a su propio sentir. De ese disco sobresalen canciones como "Monte Adentro", cuyo video fue filmado en la provincia de Herrera, Panamá. En el 2008 ganaron como Productores y Compositores, dos premios Latin Grammy por el álbum 90 Millas de Gloria Estefan. El primero por Mejor Álbum Contemporáneo de Salsa, y el segundo por Mejor Canción Tropical del Año. En el 2008 también salió el sencillo de Issac Delgado, No vale la pena (Nominada a Premios Latin Grammy 2009), compuesta por el duo, el cual llegó a las primeras posiciones de las emisoras tropicales del mundo. Entre mediados del 2008 y comienzos del 2010, han realizado dos producciones de grupos de Rock en Español de Guatemala. El primero "Viento En Contra", con el que se encuentran pre-nominados a los premios Latin Grammy 2010. El segundo, "Tambor de la Tribu", será sin dudas todo un éxito también. Entre el 2008 y 2010 lanzan cinco sencillos, "Hazme Sentir", con arreglos de Cucco Peña, "No juegues conmigo", a duo con Iván Barrios (Cantante Panameño), "Tengo tantas cosas", a duo con Samy y Sandra Sandoval (Duo Panameño), "La Señal", junto a Comando Tiburón (Grupo Panameño), y "El Preso", junto a Los Rabanes (Grupo Panameño). En este último tema, popularizado en los 70's por Fruko y Sus Tesos, hicieron una fusión de ritmos caribeños, combinados con el rap y compa (Haitiano). Desde diciembre del 2010 se encuentran trabajando, en conjunto con Emilio Estefan, parte del disco nuevo de Natalia Jimenez (Ex-Vocalista de la Quinta Estación). Y en 2011, lanzan su producción "Caminos", en la que contaron con la participación de varios colegas.

1-Adonay (Feat. Willy Chirino)
2-Cuando Pasas
3-Cuando Pasas (Versión Pop)
4-El Preso (Feat. Emilio Regueira)
5-El Solitario (Feat. Jorge Villamizar)
6-Hazme Sentir
7-Inventaré
8-Inventaré (Versión Balada)
9-La Señal (Feat. Comando Tiburón)
10-Morena Si Tu Quisieras
11-No Juegues Conmigo (Feat. Iván Barrios)
12-Regresa Pronto (Feat. Victor Manuelle)
13-Tengo Tantas Cosas (Feat. Samy Y Sandra Sandoval)
14-Tu Ni Te Imaginas (Versión Balada)
15-Tu Ni Te Imaginas (Versión Salsa)

ORQUESTA EL MACABEO-EL ENTIERRO (2011)

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En el 2010 los “rockeros con guille de salseros” nos pusieron a gozar con su Salsa Macabra ahora nos presentan su nuevo material discográfico titulado “ El Entierro” el cual revela a una Orquesta con un sonido más maduro que recuerda con mayor fortaleza a la salsa de nuestros padres, sin perder ese twist particular que la caracteriza – su experta narración de estampas del “Puerto Rico de Hoy” y un pícaro sentido del humor. El Entierro comienza con “El sueño” Con un estilo “funk” medio setentoso, los músicos de la orquesta dejan claro de entrada que no comen cuentos. Tras minuto y medio de gozadera se les une Luis de la Rosa Solá, el cantante, con fuego en el corazón (“¿Cómo llegué hasta aquí?/ No lo puedo creer/ Nunca lo imaginé/ Pero aquí me quedé/ Yo esto me lo gané/ Con sangre y sudor/ Con ahínco y afán/ Con el amor de mi mujer/ Mi familia y amigos/ Lo comparto contigo/ Que también eres mi amigo y que bailas con mi trino…”) como quien piensa en voz alta y reconoce el éxito alcanzado – y (aquí el detalle importante) agradece a los responsables de que “El sueño” se haya vuelto realidad. Le sigue “El Alacrán”, que fue el sencillo del disco hace unos meses. Cualquier semejanza con la realidad es pura coincidencia, Imagina más bien a esta persona que de frente parece ser tu amiga. Es amable, servicial, quizás demasiado simpática – y al momento en que le das la espalda, “esa persona que menos tú te esperas/ en este instante te quiere apuñalar”. ¡ESO es un alacrán! Bajo la definición caben entonces más personas. Musicalmente, se destaca por un segmento medio swing a lo big band en la que la sección de vientos (Gabriel Beauchamp, Horacio Alcaraz, Héctor Lind y Yussef Soto) se hacen sentir y lucen bien. “La dieta” es puro homenaje a todos los que tienen unos kilos de mas, Y aquí se asoma ese humor característico de los Macabeos, Los últimos minutos del tema son un despliegue del talento en la orquesta y en especial de su pianista, Aníbal Vidal. La segunda mitad del disco continúa trazando el camino que han recorrido los Macabeos con relatos llenos de experiencia. “Músico” (con letra del trompetista Gabriel Beauchamp) nos deja entrever las posibles frustraciones que acompañan la vida de alguien que decide dedicarse a la música, mientras que el tema de “Cuto Medina” le pone nombre a aquellos que se pasean por la vida solitarios. “La conga” es el relato de una mujer que llega a un club de baile vestida de punta en blanco, con su pelo bien peinado y lista para bailar hasta el cansancio. Una vez allí, queda cautivada con el conguero y no vacila en decirle: “Sóbame a mi como soba la conga”, mientras sigue bailando sin despegarle los ojos de encima. Este tema tiene un aire de salsa vieja que se entreteje perfectamente con la historia que se cuenta. Y se cierra el ciclo de temas con el segundo sencillo de esta producción, “Cogiendo Pon”. Una explosiva patada musical a todos los aprovechados que pretenden salir adelante a costa del trabajo de otros, personas que sin duda abundan en los restos de nuestra moribunda industria musical. La canción cobra aún mayor sentido cuando tomamos en cuenta que los triunfos del Macabeo son producto del verdadero poder de la auto-gestión. Estos muchachos se lo han ganado tocando por toda la isla, poniendo dedicación como pocos en la escena – dedicación que se proyecta en la música que nos pone ahora a bailar.

1. El Sueño
2. Alacrán
3. Fulana
4. La Dieta
5. Músico
6. Cuto Medina
7. La Conga
8. Cogiendo Pon

ALEX MATOS & SU ORQUESTA-EL SALSERO DE AHORA (2011)

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El salsero de Ahora, Alex Matos, nace un 12 de Febrero en Santo Domingo. Desde muy temprana edad mostro inclinación por la música, ya que con apenas 5 años fue el cantante principal de una pequeña agrupación formada por niños de su sector. En los colegios donde estudio era la atracción de los viernes, pues era llevado a casi todas las aulas a cantar. Mas adelante, y por razones de obligación, se aleja de sus sueños, para dedicarse de lleno a sus estudios medios y universitarios… pero su vocación se mantenía latente en su corazón, a tal punto que empezó a escribir canciones en sus momentos libres en los patios de la universidad y asistía con mucha regularidad a sitios como Karaokes, donde podía dar rienda suelta a su deseo mas intimo...…cantar. Su carrera musical se inicia cuando su hermano Huascar Ramírez Matos, cree posible hacer su sueño realidad e inmediatamente dan los pasos necesarios para lograr sus metas, estudios de canto con la Profesora Marianela Sánchez, definición de la línea musical salsa y balada pop y la ayuda valiosísima de un gran arreglista como lo es Sandy Jorge. Hoy, Gracias a Dios, con el manejo de Juan Carlos Payan y un equipo de personas, Alex Matos es una realidad. Su producción musical PONTE EN SALSA!! Consta de temas musicales divinamente logrados, de los cuales 8 son inéditos, una adaptación muy bien lograda (Piel de Ángel) y un tributo a uno de los más grandes soneros de todos los tiempos (Ismael Rivera). Actualmente se promociona el Corte AMOR POR INTERNET , tema de su autoría e interpretado junto al Cantante de los raperos EL VAKERO, el cual esta calando en el gusto popular.  Este corte es el primero de su segunda producción.
Alex Matos, un Dominicano que vino a poner al mundo en SALSA!!!
Ya lo sabe…es ALEX!!!
 
01 - Con Frio Y Sin Ti 
02 - Si Entendieras 
03 - Una Noche No Es Bastante 
04 - Te Extraño (En Vivo)
05 - Piel De Ángel 
06 - Amor Por Internet 
07 - Corazón Cabezadura 
08 - Tributo A Maelo 
09 - Muriendo Por Tu Amor

ORQUESTA SONIDO ESPERANZA-LA CARIDAD NOS UNE (2011)

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Con este álbum grabado en vivo pero con una calidad interpretativa y de sonido sublimes que se acerca más a un disco grabado en estudio,  los músicos cubanos establecidos en Miami de la Orquesta Sonido Esperanza ofrecen su particular homenaje a la Caridad del Cobre. Sones, danzones, latin jazz, bolero y guarachas harán las delicias de melómanos y bailadores que aman las más genuinas raíces de la música cubana. “La Caridad nos une”, “Caridad”, “Tu palabra”, “Ay mi virgencita”, “Veneración” son sólo alguno de los 14 temas que componen este gran trabajo que despunta calidad por los cuatro costados. Este nuevo álbum es el resultado de una producción a gran escala con la participación de más de veinte músicos y que cubre una amplia gama de géneros populares para transmitir una historia de fe y caridad. Con su sonido grande y el mensaje, La Caridad Nos Une es incuestionablemente teatral en su naturaleza, este es un proyecto pensado en vivo. Y mientras algunos conciertos no trascienden en grabación, este es uno, con excelente mezcla e ingeniería que funciona solo perfectamente. Es una gran obra que dan ganas de verla en vivo. Con percusionistas como: Marvin Diz, Reinier Guerra y Michael Barroso, y cantantes como: Yordamis Megret, Xavier Mili y Ana Rivero, además de trompetistas como: Omar Peralta y Dante Vargas, el trombonista William Paredes y otros talentos.

1. Opening
2. Virgen Maria Del Cobre
3. Tu Palabra
4. Ay Mi Virgencita
5. Danzon Rio Sumida
6. Siempre En Mi Corazon
7. Maria Del Cobre
8. Caminar Contigo
9. La Caridad Nos Une
10. Oyenos Maria De La Caridad
11. Mambo De La Caridad
12. Caridad
13. Caridad - Version Guaracha
14. Veneracion

LAURIE COLON-TE REGALO MI AMOR (2011)

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Laurie: Mujer luchadora, Emprendedora, Optimista y Muy Temerosa de Dios.
Nació un 12 de septiembre de 1968. La intérprete de música cristiana cuya ciudad natal es Bayamón, desde muy temprana edad comenzó a llevar el mensaje del evangelio a través de la música. Laurie tiene 8 producciones discográficas, pero la segunda fue la que la dio a conocer en el ambiente cristiano; ésta lleva el título de “Gran Artista”, escrita por su hermano Carlos Colón. Esta canción la dio a conocer dentro y fuera de Puerto Rico, alcanzó los primeros lugares en emisoras y en ventas. Laurie ha tenido la gran oportunidad y bendición de compartir tarima con otros ministros de la música cristiana, tales como: Richie Rey, Bobby Cruz, Alex de Castro, Abraham, René González, Lourdes Toledo, Yadira Coradín, Claudina Brinn, Maribel Soto, Samuel Hernández, Jaime de León, Adlan Cruz, entre muchos tantos. Además de cantar, Dios le ha permitido ampliar sus horizontes, y le dio la oportunidad de co-animar un “Talk Show” en la emisora Radio Revelación. Y en la conocida emisora cristina “Nueva Vida”. Hoy por hoy, y la gloria sea para Dios, Laurie es una cantante de mucha trayectoria, pero Dios aún no termina con ella. Laurie seguirá haciendo la encomienda que se le ha dado, y entrará por toda puerta que Dios le habrá, con la ayuda de Dios. Ahora nos presenta su primera producción navideña titulada "Te regalo mi amor”
 
01. Que No Se Quede Nadie
02. El Es la Navidad
03. Marchemos a Belen
04. Regalo Divino
05. Maravilloso Niño
06. Hagamos Un Mundo Mejor
07. El Pesebre
08. Medley De Clasicos Navideños
09. Te Regalo Mi Amor
10. Que No Se Quede Nadie (Pista)
11. Te Regalo Mi Amor (Pista).

SABOR Y CONTROL-EL MAS BUSCADO (2011)

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Después de un año, alejados de los estudios de grabación, los muchachos de la orquesta “Sabor y Control” presentaron su último trabajo: “El más Buscado”, junto a la gente del barrio Alto Perú- Chorrillos en medio de una fiesta que se prolongó hasta la tarde. La banda estuvo desde muy temprano, en el solar “Parque de la amistad” armando la fiesta que ya le había prometido al barrio. La idea era que los Chorrillanos, sean los primeros en escuchar “El más buscado”, último disco de la banda que rinde homenaje a los bares y cantinas tradicionales del Perú. “Estamos muy agradecidos con la gente de Chorrillos, desde el comienzo de nuestra carrera, nos han apoyado de distintas formas. Nuestra sala de ensayo está ahí, el Solar fue uno de los lugares que nos brindó el barrio desinteresadamente para el primer Salsa en la Calle. Sentíamos que ya era hora de retribuir tanta gratitud”. Comentó Bruno Macher, líder de la banda. Con este trabajo, “Sabor y Control” explora ritmos como: el cha cha chá, el bolero, son y la guaracha. Dándole un estilo mucho más clásico; el cual, coincide con la temática de esta creación discográfica, que busca dar un paseo por los lugares que guardaron la tradición y las antiguas costumbres de nuestro pueblo. Lugares que se erigieron como los primeros centros culturales, albergando músicos, poetas y distintos artistas que hallaron un espacio para mostrar su arte. Además, cabe señalar que estos, fueron lugares históricos a través de los cuales ingresó la salsa al Perú. Sin duda, uno de los lanzamientos más originales y esperados por los fanáticos de la salsa dura.

01 El Más Buscado
02 Intro Cantina
03 La Cantina
04 Ven Conmigo
05 Primero Muerto
06 No Sabes Lo Que Quieres
07 Si Ya Se Fue
08 Hazte La Loca
09 Si Tú Supieras

YEMAYA LA BANDA-SALSA LOCA AU FEMINI (2010)

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Yemaya: Es la Diosa de Mar y de la Luna es la divinidad, la Madre De La Vida... forma Parte de la de la Santería Orishá, es una Orishá femenina. El talento femenino se refleja en este álbum, uno de los mejores del año 2010 no solo por ser una orquesta femenina; sino también por los arreglos e interpretaciones. Aquí tenemos mujeres de diferentes países como Chile, España, Francia etc. y cantantes de talla internacional como la ya conocida Claudia Berchenko De Chile, quien es la voz líder de la conocida Orquesta Ocho y Media, Aurora Alquinta De Argentina y Marta Domingo De España; ellas son las encargadas de poner a gozar al bailador con sus voces. Son 12 mujeres amantes de la salsa y conocedoras de la misma, a este álbum titulado Salsa Loca Au Fèminin; lleva la combinación de la salsa con un toque de timba y así han desarrollado su propio estilo de tocar, aunado con la espectacular voz de Claudia Berchenko y su risa sin Igual. Esta orquesta liderada por Claudia, quiere darle un sonido diferente con sus talentosas Familia (amigas), pues Claudia considera esta orquesta como tal, una familia donde cada una es admiradora del talento de las integrantes de Yemaya La banda.
Integrantes (Las Damas)
Aurora Alquinta - cantante
Claudia Berchenko - cantante
Marta Domingo - cantante
Marie Bedat - trompeta
Vanessa Elsas - trombon
Sandrine Loncke - sax soprano y baritono
Pascale Porret - flauta, sax alto
Helena Segura - bajo
Céline Fabre - piano
Lidia Ruccio - timbales
Raphaëlle Rayon - congas
Magali Boucharlat - bongos

1-A PRUEBA DE BOMBA
2-ECHA PA´LANTE
3-FRANOLANDO
4-LA CALAVERA
5-LA CARRETERA
6-LA MEZCLA
7-NOUVELLE DONE (NUEVO REPARTO)
8-Y SOY COMO SOY
9-TRANSABLANCA
10-YA NO ME LLORE TANTO

LUIS FELIPE GONZALEZ-PUNTO FINAL (2012)

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Después de 48 Años de Vida Artística y 108 discos grabados, culmino con mis producciones musicales, poniendo a la consideración del público un sencillo con mucho sabor, titulado PUNTO FINAL. En este trabajo hago un homenaje al maestro español Nino Bravo, con el tema titulado "Un beso y una flor", además de otros temas que estoy seguro les agradarán a todos nuestros seguidores. Agradezco a todos mis amigos y a todas aquellas personas que  han estado a nuestro lado durante casi medio siglo por su gran apoyo durante toda mi trayectoria musical. Y como siempre: 
Ataca Luis Felipe! Ay Na má!

http://www.luisfelipegonzalez.com/
 






1. No Podre
2. La Viruela
3. Sorpresa
4. No Como Pollo
5. La Escobilla
6. Un Beso Y Una Flor
7. Rumba Yambu
8. La Novia
9. El Difunto Jalovin
10. Panchito Chacumbele
11. El Trueque
12. El Nino Raton
13. El Bigote
Bonus Track
14. Fantasia Latina
15. Cumbalengue
16. La Tribu De San Fernando
17. Llego Superman

martes, 6 de diciembre de 2011

TERRY SALSA-POR QUE CREO EN TI (2011)

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TULIO ENRIQUE ARREDONDO (Terry)
Tulio nace en Bugalagrande y es el quinto de ocho hermanos de la familia Arredondo Tamayo; son sus padres Tulio Arredondo y Waldina Tamayo, siendo sus hermanos Octavio, Heberth, Carmen, Alicia, Carlos, Aydee y Stella. Por ser vecino del barrio La Planta, hace una parte de su primaria en la escuelita de dicho barrio y al trasladarse su familia al centro del pueblo, termina sus estudios primarios en la Diego Rengifo Salazar por donde han pasado la gran mayoría de estudiantes bugalagrandeños; de su paso por este centro educativo recuerda a su profesora Luz Dary y al director de entonces el profesor Ocampo; en razón a que su hermano mayor Eberth lo llevaba de niño a la escuela, este director le tomó un especial cariño; también recuerda a los profesores Mendoza, Bolaños, Valencia y a don Costaín Herrera. De la niñez vienen a su memoria con mucho cariño sus abuelitos maternos Obdulia Tamayo y Antonio González, pioneros en Bugalagrande en la fabricación de esas delicias al paladar como el pandebono, pandeyuca, empanadas de cambray, acemas, suspiros y cuaresmeros; esta remembranza Tulio la tiene muy presente pues era su ayudante en la molienda del maíz, trabajo que hacía a la vez que cantaba a sus abuelos, además, de ellos heredó la tenacidad y amor por el trabajo, valores que han sido pilares fundamentales en su carrera como cantante. De su inclinación por la música y el canto se puede decir que le llegó ese legado inicialmente por herencia de su padre y a la vez por el lado de su madre, pues cuando su tío Delio (hermano de su madre) y don Víctor Tamayo (tío de su madre) se juntaban para tocar guitarra y cantar siendo Tulio aún un niño, él dejaba de lado sus juegos infantiles y se pasaba las horas entretenido viendo y escuchando a sus parientes; además recuerda que su hermano Octavio aprendió a tocar batería con una fabricada por él mismo con tarros de galletas saltinas y tarros plásticos; aquí debemos acotar que Octavio ha sido un consumado cantante habiendo hecho parte de reconocidas agrupaciones entre ellas La Gran Sociedad de Bugalagrande y La Misma Gente de Cali, esta última de mucho renombre en Colombia y el exterior. Tulio iba creciendo con ese permanente gusto por la música y no desperdiciaba oportunidad de cualquier contacto con este arte; su hermana Alicia se hace novia de Orlando Dávila quien aparte de estar enamorado de su hermana también tenía otro amor: la música y es así como en una de esas visitas a su amada Orlando lleva su guitarra y aquí es donde Tulio aprovecha esa magnífica oportunidad que le da el destino y se dijo para sí: “aquí fue” ; toma esa guitarra, la acaricia y viendo su cuñado su desmedido interés, empieza a enseñarle los primeros tonos, pero como Tulio ya venía con ese sentimiento musical arraigado en su ser, muy rápidamente captaba y aprendía todo lo que su cuñado le enseñaba a tal punto que a los tres meses maestro y alumno ya sabían lo mismo. Tulio continúa juiciosamente con el aprendizaje de la guitarra hasta que logra dominar este instrumento. Ya para esta época su hermano Heberth y su tío Delio habían conformado un dúo con el que animaban reuniones familiares y de amigos, ellos al notar el vertiginoso avance de Tulio con la guitarra y el canto, lo invitaron a hacerles compañía con su instrumento y su voz, a este grupo también se les unían su hermano Octavio y su tío Román como cantantes; podríamos decir que esta agrupación netamente familiar fue la catapulta para lanzar a Tulio al inicio de su carrera como cantante y hoy en día recuerda con mucha nostalgia y gran cariño este que fue su primer grupo musical. Pasa el tiempo y sus padres deciden radicarse en Tuluá donde nuestro personaje se casa con la tulueña Blanca Stella Alzate, pero aparte de su trabajo no deja la pasión por la música y es así como se dedica a cantar baladas, rancheras y boleros. En una oportunidad estaban dando una serenata con un grupo cuando se le acerca un saxofonista llamado Jorge Arana y le pregunta que si cantaba música bailable pues había una orquesta que necesitaba un cantante y lo invitó a un ensayo; a pesar de que Tulio casi no tenía mucha experiencia en este tipo de música, su primer ensayo fue exitoso y entra a hacer parte de la orquesta La Gran Revelación de Gerardo Burbano; con este grupo permanece un tiempo hasta que en un casual encuentro con Rafael Reyes trompetista de La Gran Sociedad de Bugalagrande este le comenta que en razón a que Octavio (hermano de Tulio) deja la orquesta para unirse a La Misma Gente, La Gran Sociedad estaba necesitando un cantante, Tulio no lo piensa dos veces y acepta el duro reto de reemplazar a su hermano en la orquesta de su pueblo de la que siempre quiso hacer parte y se integra a La Gran Sociedad de Bugalagrande; para la época esta orquesta tenía un renombre y prestigio casi que nacional por su calidad interpretativa; entre los músicos de esa añorada y sensacional orquesta Tulio recuerda hoy a su director musical Aparicio González quien era el arreglista y saxofonista, Jaidy González, Adriano González, Rafael Reyes, Danilo Cosme, Carlos Suarez, Aldemar Hormaza, Jorge Arias, Camilo Reyes, Américo Jiménez, Mauricio Cobo, Carlos Morcillo, Raúl Merchán y Wilson Ramírez (merallo); también rememora Tulio jocosamente que su hermano Carlos Arredondo era el “bajista” de la orquesta, pero no por tocar el bajo sino que le tocaba bajar y subir los instrumentos al carro cuando hacía las veces de utilero. Con la Gran Sociedad Tulio hace una gran carrera, cosecha muchos éxitos hasta que decide trasladarse a Cali donde hace parte de las orquestas La Sabrosura, La Gran Banda Caleña, La Formula Ocho, La Orquesta Azúcar y en Colombia termina en la orquesta Arco Iris de Pereira pues en 1994 viaja por primera vez a Estados Unidos. En el país americano el mundo de la música era completamente desconocido para él, pero con el paso del tiempo se iba haciendo conocer de músicos de la región y es así como a su casa llegó una vez Andrés García, esposo de una de sus sobrinas quien es un excepcional guitarrista y le propuso la grabación de un CD, lo que fue prácticamente el inicio de su carrera musical en los Estados Unidos la cual ha continuado hasta estos días cuando ha lanzado su primer álbum musical titulado POR QUE CREO EN TI… el cual en la contraportada de la carátula ha dedicado con mucho cariño a su querido y amado pueblo natal Bugalagrande y sus gentes: esto demuestra el amor que por su terruño sigue profesando Tulio Arredondo Tamayo. Y como la herencia artística de los Arredondo no se puede perder, los tres hijos que Tulio tiene con su esposa Blanca Stella Alzate ya se destacan: Giovanni toca las tumbadoras, a Cristian le gusta el baile y Tulio, el menor ya está tocando piano y trompeta.

01-OTRO DIA SIN TI
02-TRIKITRA
03-NECESITO
04-LA GRAN CIUDAD
05-CREO EN TI
06-LA FERIA DE CALI

sábado, 3 de diciembre de 2011

SALSASONEANDO (LA SALSA QUE DEJA HUELLA) VOL 21

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ESTO ES ALGO DE LO NUEVO, Y LO QUE ESTA SONANDO EN MEXICO EN LAS CALLES CON LA CORRIENTE SONIDERA. FELICIDADES A TODOS LOS SONIDOS DE MEXICO POR EXCELENTE LABOR DE DAR A CONOCER TEMAS Y RESCATAR OTROS QUE EN SU TIEMPO NO FUERON EXITO Y TENIAN MUCHO POTENCIAL.











01-AMOR SECRETO
02-LUZ DEL CIELO-LOWER EATS SALSA
03-ME PERTENECES-CARLOS CHEO ARIZALA
04-CONMIGO TE QUEDARAS-TROMBORANGA SALSA ORQUESTA (new)
05-MI PRIMER ERROR-GRUPO COHOMBRO
06-NO LLORARE-RICHARD UGAS (new)
07-POR VOLVERTE A VER (SALSA DE ALEKS SINTEK)-GUSTAVO RODRIGUEZ
08-HUMILDAD-TROMBORANGA SALSA ORQUESTA (new)
09-LA CARA SUCIA (VERSION SALSA)
10-DE RODILLAS (new)
11-SOLO Y SIN TU AMOR
12-EL LOCO (LOS PORMENORES)-FREDDY ROLAND
13-QUIEREME-POCHY BARRETO
14-EL PROXIMO VIERNES (SALSA DE ESPINOZA PAZ)-VENEZUELAN BROTHERS (new)
15-AGUA QUE VA A CAER-TROMBORANGA SALSA ORQUESTA (new)
16-SE TE OLVIDO-EDGAR DANIEL (new)
17-VIRGEN (VERSION 2011)
GRACIAS

JOSE NOGUERAS-ASI SON LAS NAVIDADES (2011)

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Navidad época de confraternización, de fiesta, de algarabía, de expresión y reflexión espiritual profunda. El pueblo siente el deseo de compartir, de ser solidario,  de obsequiar y felicitar a todo el mundo, y no importa lo duro que haya sido el año, siente deseos de celebrar. En Puerto Rico si que sabemos celebrar la Navidad; hacemos fiestas con familiares y amigos y nos sentimos como una sola familia; por eso la Navidad es época sin igual. El pueblo reconociendo el trabajo consistente de calidad y alegría  de José, lo ha insertado en la tradición y aguarda con gran expectativa lo nuevo que traerá cada Navidad. Ha deleitado a su gente, logrando ocupar siempre los primeros lugares de popularidad, convirtiéndose en un verdadero “icono “de la temporada. Hablar de Navidad en Puerto Rico es sin duda hablar de la música de José Nogueras quien resaltando los valores de la festividad así como nuestra identidad cultural ha logrado llegar a todo  público, ya que su música carece de doble sentido ni chabacanería, haciéndola apropiada para toda la familia. Muchas de sus canciones ya forman parte de la tradición navideña, “No quieren parar”, “Dame la mano Paloma”, “Para Saludarte”, “Navidad es amor”, “El cheque es bueno” y “Aquí esta el jolgorio” son solo una muestra de dicho repertorio. Este año José ha preparado un disco que busca enfatizar los elementos  principales de la Navidad: la Fe, las parrandas, los mensajes de aliento y dos temas jocosos que no pueden faltar. Entre otros temas inéditos nos presenta “Lo mío es el Cash ( pa’ que no rebote)”, “Yo traigo parranda “, “Así son las Navidades”, “Un Dios de amor un Dios cercano” y “La brisa va refrescando”…entre otros. La calidad de la producción y la alegría de sus ritmos hacen de ésta una sumamente atractiva.

01-ASI SON LAS NAVIDADES
02-YO QUIERO PARRANDA
03-LO MIO ES EL CASH
04-LA BRISA VA REFRESCANDO
05-BAILANDO Y CANTANDO
06-LINDA
07-DE AQUI PA´ ALLA, DE ALLA PA´ ACA
08-ME GUSTA LA NAVIDAD VOL 2
09-UN DIOS DE AMOR, UN DIOS CERCANO

DANNY RIVERA-RENACE EN NAVIDAD (2011)

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“Danny Rivera es una búsqueda persistente y es recurrentes encuentros. Danny es un continuo crecimiento interno. No es sólo una voz de su pueblo, es su pueblo mismo.”
Lic. José Enrique Ayoroa Santaliz
Bajo la luz del amanecer del 27 de febrero de 1945 en la Parada 23 de Santurce, Puerto Rico, entonó su primer canto de vida el insigne cantor, poeta y pacifista, Danny Rivera. Hijo de una humilde cuna, criado en la calle Bolívar, cerca de la laguna del Fanguito, bajo la protección de su madre Sabina Méndez y de su padre, pintor de brocha gorda, don Ismael Rivera. Desde pequeño mostró un talento innato para la música y, luego de superar barreras sociales de su tiempo, comenzó a participar en programas para aficionados y a tener contacto con el mundo profesional que lo cautiva. Para finales de la agitada década de los setenta, cuando era apenas un joven de veinti tantos años y sin perder la conciencia familiar, nacional y espiritual que lo formó, se fue a correr el mundo y comenzó a traer a Puerto Rico las composiciones de creadores desconocidos hasta aquel momento, tales como: Alberto Cortez, Joan Manuel Serrat, Facundo Cabral y Sandro, entre otros. Grabó en el extranjero, sobre todo en los Estados Unidos, canciones como: Soy como quiero ser, Amada amante, La Distancia y Tantos deseos de ella. No faltó quien lo acusara de extranjerismo. Danny apenas comenzaba su proceso de aprendizaje y búsqueda de su ser interior y fue precisamente la distancia la que le dio una perspectiva nacional mucho más completa. Antes de que Alberto Cortez pisara por primera vez Borinquen, Danny grabó algunas de sus canciones: Ave Caída, Mi árbol y yo, Tú, Equipajes, entre otras. Además, puso a cantar a su pueblo por las calles con Yo quiero un pueblo y entonó sus éxitos Qué daría yo y Dos amantes. A pesar de obtener gran éxito, Danny reconocía que aún, en ese periodo de su carrera, le faltaba mucho por aprender y decidió mudarse con su familia a Madrid para estudiar seriamente música, literatura e historia. También hizo innumerables viajes a Cuba, donde se le respeta y ama profundamente. Fue entonces cuando nos presentó el ahora clásico Acuérdate de Abril. Con la perspectiva de la distancia, miró hacia dentro y apuntó a su confianza. Recomenzó a grabar en Puerto Rico con su director musical y amigo Pedro Rivera Toledo. Conoció al grupo Alborada con quien grabó la producción del mismo nombre para 1976 y donde incluyó la danza Tú vives en mi pensamiento. Poco tiempo después incorporó a su repertorio permanente la canción escrita en una cervecería de Buenos Aires, cercano al día de los padres, y que hoy se consolida como una de sus mejores interpretaciones: Mi Viejo del compositor argentino Piero. También popularizó la canción Libre, del español Nino Bravo. Como parte de su compromiso con la cultura puertorriqueña, Danny le hizo un homenaje a la danza puertorriqueña, (música que fascinaba a su madre, doña Sabina), con su disco Danza para mi pueblo. Se ocupó luego, grabando en Puerto Rico, de la fina costumbre europea enraizada en nuestro suelo y en toda la América hispana, la serenata. También regrabó a los nuestros: Pedro Flores, Rafael Hernández, Daniel Santos, Cheíto González y don Felipe Rosario Goyco, autor de la canción Cuando estoy contigo, cuyo título Danny cambió por el que hoy todos conocemos, Madrigal. En esta etapa entraron en el repertorio musical de nuestro cantante nacional, el clásico dúo con Eydie Gormé, Para decir adiós de Roberto Figueroa, y el tango titulado Déjame decirte de Edmundo Disdier. Fue también para esta época que tuvo la dicha de conocer y compartir con el joven compositor puertorriqueño Mario Enrique, quien se convertiría en el autor de canciones de corte navideño como: Dios te salve Madre, Ponle por nombre Jesús, Paz en la tierra, Todavía hay Navidad, De mi voz nació la luz, Mi canción es paz, Plegaria, Anoche tuve un sueño, Cuando sólo me quede una canción, entre otras. A partir de este momento comenzó el despegue emocional y cultural del hombre extraordinario, del hombre símbolo de este país que es Danny Rivera. Se desarrolló la relación fraterno-espiritual entre Danny y ese otro ser humano fuera de serie, Sor Isolina Ferré, a quien Danny le dedicó todo un disco titulado Según Lucas con 27 canciones basadas en este Evangelio y del cual se hizo una nueva edición para finales de 2002. Danny consolidó su sueño de hacer viajes sosegados de estudio y meditación al Tibet y conoció y siguió de cerca las ejecutorias de santidad de Madre Teresa de Calcuta, a quien le dedicó una canción-himno de acción de gracias por su labor humanitaria. Danny aprendió y practica lo mejor de todas las ciencias de la paz y del amor, fundiendo y hermanando lo mejor de cada una de ellas. En lo artístico, comenzó una fructífera relación con el excelente músico y ser humano, el tresero boricua, residente en los Estados Unidos, Nelson González. Esta unión lo llevó a realizar, por tercera ocasión, un magno concierto en el Carnegie Hall de Nueva York, donde hizo una recopilación de sus mejores éxitos, que dejó para la historia en una producción discográfica. El Danny ya plenamente adulto comenzó a componer y a exponer su obra modestamente con canciones como: Yo nací en esta tierra, Voy buscando un Planeta, Para toda la vida, Amiga de la vida y Laura, tema de la telenovela “La historia de Laura Benson”. También comenzó a explorar más abiertamente nuevas facetas del arte con su poemario Estoy pasando por ella y su epistolario Querida amiga, Querido amigo: Danny Rivera y Mairym Cruz-Bernal. La vocación de paz de Danny entronca magistralmente con la isla municipio de Vieques y su legítimo reclamo de paz frente a la continua agresión de la Marina de Guerra de los Estados Unidos. De este compromiso nació el libro Enamorado de la paz: Diario en la Cárcel Federal, donde recogió su experiencia carcelaria de treinta días en la Institución Federal de Guaynabo, por ser desobediente civil y obediente a la paz y a la justicia. De esta experiencia nació además la canción Enamorado de la paz de su autoría, con la que titula también una producción discográfica y una gira de conciertos, que muestra un poco al Danny espiritual y universal que todos conocemos. Danny Rivera, el amante cantor de Borinquen,se ha ganado el corazón de su pueblo. Su majestuosa carrera de más de sesenta exitosos discos grabados, tres nominaciones para los Grammy, varios discos de oro y platino, innumerables premios y reconocimientos a sus labor, sus presentaciones internacionales y su aportación a la vida cultural y social de supaís, han hecho que Puerto Rico le haya nombrado "El Cantante Nacional". Danny es soñador y realizador de sueños, un hombre sensible, humano, quien heredó y aprendió de su madre a tener el oído afinado, no tan sólo para la música, sino para escuchar la voz de quien lo necesita. Danny está involucrado con las causas sociales más dramáticas de su gente. A menudo lo vemos visitando Hogares de Rehabilitación donde reparte su esperanza y fe. Danny Rivera creó la Editorial Makarios, editorial responsable de sus publicaciones personales y otras obras que ya ha obtenido varios reconocimientos internacionales por su excelencia. Además, preside la organización de difusión cultural Borinquen Vive, la cual le proveela oportunidad de fundirse con la comunidad, eslabón que él aprovecha para ofrecer orientación de vida y clarificar valores. Bajo su dirección se encuentra uno de los estudios de grabación más modernos del Caribe que está al servicio del desarrollo de la música: Sonido Verde. Dissar Productions, casa de producción de conciertos, y DissarTV, casa productora de especiales televisivos, también son dirigidas por Danny. Ambas compañías se dedican a realizar actividades como conciertos para promover y fomentar el talento artístico y cursos para que los niños aprendan a usar los equipos audiovisuales. Danny es amante y protector de la naturaleza, en la actualidad forma parte de la Junta Directiva-Asesora del Instituto Comunitario de Biodiversidad y Cultura de Casapueblo en Adjuntas que estableció un Aula-Bosque para ofrecer educación ambiental a la niñez de Puerto Rico. Esta organización es dirigida por el reconocido ambientalista Alexis Masol. Durante quince años formó parte del comité organizador de El Festival del Niño y la Montaña en Guavate, Cayey, enfocada, no tan solo en la niñez, sino en la cultura puertorriqueña. Las Antillas también son parte de la tarea social de Danny Rivera. En República Dominicana adoptó la Comunidad de los Dajaos, donde desarrolla conciertos para asistir, materialmente, a los esfuerzos de superación de esta región agrícola, que está ocupada en el proceso de autogestión comunitaria y de desarrollo sostenible. De igual forma en el pueblo de Dajabón en la frontera entre República Dominicana y Haití. En Cuba, junto al pintor Pablo Marcano García, está comprometido con el desarrollo de una Escuela de Artes Plásticas y Música para los jóvenes caribeños de escasos recursos. En Nicaragua y Guatemala, Danny ejerce su faceta de trabajador social. Uno de sus proyectos más queridos esDe Pura Cepa,una serie de televisión "con alma" que consta de entrevistas a personas mayores, que con su existir o con sus haberes, son modelos inspiradores de vida para los televidentes. Este programa se transmite todos los viernes por el canal 6, la televisora del pueblo de Puerto Rico. Danny Rivera convirtió su hermosa voz en un instrumento que utiliza para llevar a cabo, con la veneración de un misionero,su propuesta universal de Paz y Hermandad; sus vivencias así lo demuestran.

01-UN NUEVO DIA
02-CELEBREMOS EL AMOR
03-PROMESA DE PAZ
04-ES NAVIDAD
05-NAVIDADES TE QUIERO
06-TE QUIERO A TI
07-ME VOY CON EL
08-SANTA DIVINIDAD
09-DAME TU ABRAZO
10-LA MUJER PUERTORRIQUEÑA

ANDRES JIMENEZ (EL JIBARO)-PLENA CON LELOLAI (2011)

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Nació en el barrio Gato de Orocovis el 3 de julio de 1947. Es el cuarto de los 15 hijos que procrearon Juan Jiménez y Felícita Hernández. Su padre, un agricultor incansable, le enseñó a querer a la tierra con pasión. Su madre, ama de casa, solía llevarlo a los rosarios cantados dedicados a la Virgen, tradición oral muy popular durante su infancia. Allí aprendió a cantar el aguinaldo y el seis. Las limitaciones económicas lo llevaron (como a tantos puertorriqueños) a emigrar a Nueva York, donde fue reclutado por el ejército. A su regreso, ingresó a la Universidad de Puerto Rico, y se presentó en un escenario por primera vez como parte del grupo Taoné, integrado entonces por Roy Brown, Antonio Cabán Vale "El Topo", Noel Hernández, Carlos Lozada, Pepe y Flora. Trabajó junto a Taoné durante varios años, desarrollando un trabajo de reafirmación nacional a través de la música típica puertorriqueña. Con Taoné viajó a Estados Unidos, y realizó presentaciones en las Universidades de Harvard, Yale y Princeton, así como a las comunidades puertorriqueñas de Nueva York, Chicago, Connecticut, Boston y Los Angeles. En 1973, participó en el Festival de la Juventud en Alemania. Representó a Puerto Rico en el Primer Cantar Folklórico de América Latina, celebrado en Cuba. Ese mismo año, realizó una gira por diferentes estados mexicanos, auspiciado por el Instituto Nacional de Bellas Artes. Junto a su propia agrupación, representó a Puerto Rico en el Festival Homenaje al Trovador, celebrado en la Plaza Bolívar, en Caracas, Venezuela a finales de ese año. Andrés Jiménez es un músico autodidacta que ha sido galardonado dos veces con el Premio Agüeybaná como Mejor Intérprete de la Música Típica. También, ha recibido los premios Diplo, Cacique Orocovix, Farándula, Tu Música y Billboard Latino, entre otros. En Chicago, fue uno de los primeros artistas en ser reconocido con una estrella en el Paseo de la Fama Boricua. En Puerto Rico, ha sido reconocido también por diversas organizaciones cívicas y culturales y por la Cámara de Representantes de Puerto Rico. En enero de 2011, fue homenajeado durante las Fiestas de la Calle San Sebastián por su aportación a la música autóctona tras 40 Años de Trayectoria. A través de su carrera, ha participado en innumerables eventos, como por ejemplo en los especiales "Somos un solo pueblo" y "Al compás de un sentimiento", producidos por el Banco Popular, en el Día Nacional de la Salsa y como invitado especial en conciertos de artistas como Mercedes Sosa, Facundo Cabral, El Gran Combo y Tommy Torres. Su participación en proyectos musicales de otros artistas, ha resultado en éxitos como: "La loma del tamarindo (con El Gran Combo), Jíbaro soy (con Raphy Leavitt y La Selecta) Mi Bandera (La Muza) y Daría mi vida por ella (Con Víctor Manuelle), entre muchos otros. Andrés Jiménez ha sido el productor de todos sus trabajos discográficos y de la mayoría de sus conciertos en el Centro de Bellas Artes. Varios de sus discos han sobrepasado las 50 mil copias vendidas, convirtiéndose en Discos de Oro. La mayoría de sus espectáculos en Bellas Artes han sido reconocidos por la Prensa entre los mejores 20 del año.

1. Café Con Pan
2. Lloviendo Sobre Mojado
3. Pajarillo
4. Delicias Borincanas
5. Orgía De Colores
6. En La Noche Buena
7. Bomba Pa'l Castador
8. Plena Con Lelolai
9. El Parrandón

YIYO SARANTE-TIERRA MALA (2011)

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Eduardo Sarante, mejor conocido como “Yiyo Sarante” la voz de la salsa, nació del en la ciudad de Baní, provincia Peravia, República Dominicana.
Hijo del Sr. Ángel Sarante y la Sra, Maria Perdomo, Yiyo es el 7mo. de 9 hijos, de los cuales 5 son músicos y cantantes. Se inicio en la música a muy temprana edad como percusionista en diferentes orquestas dominicanas. En el año 1999 incursiona como cantante en la zona turística de bávaro, República Dominicana, un tiempo después, en el año 2003 pasa a formar parte de la orquesta de su hermano Julián oro Duro.
En el año 2010, comienza a dar sus primeros pasos en su proyecto animado por su hermano José Sarante, mejor conocido como “Mello”, músico, percusionista y productor musical e integrante del famoso grupo “Aventura” quien ha compuesto canciones para Don Omar, Tobe Love, entre otros.
Así nace Yiyo Sarante, la voz de la salsa!
La voz de la salsa con una propuesta diferente acorde a los nuevos tiempos.
Salsa Dominicana, con un corte Internacional.


01 - Pregúntale 
02 - Mejor Vete Con El Otro 
03 - Dime 
04 - Mi Vida 
05 - Tierra Mala 
06 - Quedate 
07 - Pirata 
08 - Se Que Te Amaré 
09 - Homenaje A Willie Gonzalez